Lia Rodrigues
Encantado
© © Sammi Landweer ©
© © Sammi Landweer ©
© © Sammi Landweer ©
© © Sammi Landweer ©
© © Sammi Landweer ©
Création, Lia Rodrigues
Dansé et créé en étroite collaboration avec Leonardo Nunes, Carolina Repetto, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, Larissa Lima, Ricardo Xavier, Joana Lima, David Abreu, Matheus Macena, Tiago Oliveira, Raquel Alexandre
Assistante à la création, Amalia Lima
Dramaturgie, Silvia Soter
Collaboration artistique et images, Sammi Landweer
Création lumières, Nicolas Boudier
Régie lumière, Baptistine Méral et Magali Foubert
Bande sonore et mixage, Alexandre Seabra (à partir d’extraits de chansons de scène du PEUPLE GUARANI MBYA / Village de Kalipety do T.I. territoire indigène / Tenondé Porã, chanté et joué pendant la manifestation des indigènes à Brasilia en août 2021 pour la reconnaissance de leurs terres ancestral en péril)
Chargée de production et de diffusion, Colette de Turville
Assistée par Astrid Toledo
Administration, Jacques Segueilla
Production Brésil, Gabi Gonçalves / Corpo Rastreado
Production projet Goethe Institut, Claudia Oliveira
Secrétaire, Gloria Laureano
Professeurs, Amalia Lima, Sylvia Barretto, Valentina Fittipaldi
Coproduction Scène nationale Carré-Colonnes, Bordeaux Métropole ; Le TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers ; Scène nationale du Sud-Aquitain ; La Coursive – Scène nationale de La Rochelle ; L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle ; Théâtre d’Angoulême Scène Nationale ; Le Moulin du Roc, Scène nationale à Niort ; La Scène Nationale d’Aubusson ; Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ; Bruxelles, Theaterfestival (Bâle) ; HAU Hebbel am Ufer (Berlin) ; Festival Oriente Occidente (Rovereto) ; Theater Freiburg ; l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine ; Julidans (Amsterdam) ; Teatro Municipal do Porto ; Festival DDD, dias de dança ; Lia Rodrigues Companhia de Danças et le soutien de Redes da Maré et Centro de Artes da Maré ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris) ; Le CENTQUATRE-PARIS ; Festival d’Automne à Paris
Le Festival d’Automne à Paris le présente en coréalisation avec Chaillot – Théâtre national de la Danse et Le CENTQUATRE-PARIS.
Avec le soutien des partenaires du FONDOC (Occitanie)
Avec le soutien du Fonds international de secours pour les organisations de la culture et de l'éducation 2021 du ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, le Goethe-Institut et d'autres partenaires.
Lia Rodrigues est artiste associée de Chaillot - Théâtre national de la Danse et du CENTQUATRE, France.
La Fondation d’entreprise Hermès est le mécène du Portrait Lia Rodrigues.
En partenariat avec France Culture
Remerciements Thérèse Barbanel, Antoine Manologlou, Maguy Marin, Eliana Souza Silva, équipe du Centro de Artes da Maré
Pièce dédiée à Oliver
«La transe exubérante de Lia Rodrigues enflamme le Festival d’Automne» Libération
« If there is any magic in Encantado, it was hard-earned - and we have Rodrigues to thank for it. » Financial Times
« Un spectacle bariolé, entre camouflage et travestissement » Le Monde
« Célébrée au Festival d’Automne à Paris, la chorégraphe brésilienne convoque les entités mystiques issues des cultures afro-américaines » Mediapart
Élaborée dans le contexte de la crise sanitaire, Encantado, la dernière création de la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues, se lance sur les pistes de la magie et de l’incantation, avec le désir de réenchanter le monde et les corps.
Au Brésil, le terme « encantado » a plusieurs sens. Il peut être synonyme d’émerveillement ou qualifier l’effet d’un sortilège, comme le français « enchanté », mais il a également une signification propre dans la culture afro-américaine. Là, il désigne des entités animées, les « encantados », qui naviguent entre ciel et terre, dunes et rochers, et en font des lieux sacrés. Ce sont ces forces mystérieuses, intimement liées à une nature aujourd’hui menacée, qui ont inspiré à Lia Rodrigues Encantado, une pièce marquée par son contexte de création. Alors que la pandémie de Covid-19 a touché particulièrement durement le Brésil, la chorégraphe, engagée en faveur de la démocratisation de l’art dans son pays, s’est interrogée sur la manière d’« enchanter nos peurs » pour recréer une dynamique collective et rapprocher les individus. Ce faisant, Encantado invite à retrouver des forces naturelles, dans une quête d’images, de paysages et de mouvements qui – comme les « encantados » – voyagent de corps en corps.
Dans le même lieu
Nina Laisné, Nestor 'Pola' Pastorive Como una baguala oscura
Dans Como una baguala oscura, Nina Laisné s’associe au danseur et chorégraphe Nestor ‘Pola’ Pastorive pour dessiner un portrait musical et dansé de la pianiste argentine Hilda Herrera. En explorant les racines d’une musique populaire et folklorique, elle conçoit un spectacle résolument vivant, frappé du sceau de la liberté.
LIMINAL, Forensic Oceanography, Border Forensics From Sea to Sky
Exposant différents travaux des collectifs LIMINAL, Forensic Oceanography et Border Forensics, l’installation multimédia From Sea to Sky approche les immobilités intersectionnelles et violences frontalières en mer. L’objectif est de mettre en lumière la manière dont l’espace maritime méditerranéen a été transformé en une zone frontière militarisée.
Lawrence Abu Hamdan Zifzafa
Zifzafa est un mot arabe évoquant un vent qui secoue et ébranle tout sur son passage. Ici, il devient le titre d’une performance de l’artiste et chercheur Lawrence Abu Hamdan, qui mêle composition sonore, moteurs de jeux vidéo et spoken word. Il nous plonge au cœur d’un mouvement de résistance au colonialisme vert sur les hauteurs du Golan, territoire syrien occupé.
Alessandro Sciarroni U. (un canto)
Un an après la création d’IRIS à la piscine de la Butte-aux-Cailles, commande du Festival d’Automne dans laquelle il explorait le répertoire polyphonique italien, Alessandro Sciarroni présente U. (un canto), une performance musicale qui évoque la relation profondément mystérieuse entre l’être humain et la nature.
Robyn Orlin, Garage Dance Ensemble, uKhoiKhoi …How in salts desert is it possible to blossom...
Pour la première fois, Robyn Orlin rencontre l’emblématique compagnie sud-africaine Garage Dance Ensemble, qui pratique une danse-théâtre engagée pour l’égalité et la justice sociale. Avec les interprètes de la région Nord-du-Cap, elle crée une performance débridée qui interroge les origines de la violence sociale.
Lina Majdalanie, Rabih Mroué Quatre murs et un toit
En 1947, a lieu aux États-Unis le procès du dramaturge allemand Bertolt Brecht devant le Comité des activités anti-américaines (HUAC) chargé de lutter contre l’activisme communiste. Dans ces circonstances, Brecht avait rédigé une déclaration qu’il lui fut interdit de lire. Les minutes du procès, ainsi que cette déclaration, constituent l’un des axes de ce spectacle foisonnant.
Marcelo Evelin, Demolition Incorporada Uirapuru
Depuis le Nordeste brésilien, le chorégraphe Marcelo Evelin invite à pénétrer une forêt métaphorique et sa condition écologique. Guidés vers le chant du légendaire Uirapuru, oiseau rare et menacé, six interprètes incarnent à travers une danse minimaliste, la promesse de découvrir ce qui est et se dérobe encore à nos sens.