Guy Cassiers
Mefisto for ever
Guy Cassiers
© Koenbroos ©
© Raphaël Pierre ©
© Raphaël Pierre ©
Mefisto For Ever
Mise en scène, Guy Cassiers
Texte, Tom Lanoye d’après Klaus Mann
Dramarturgie, Corien Baart, Erwin Jans
Scénographie, Marc Warning
Concept esthétique et scénographie, Enrico Bagnoli, Diederik De Cook, Arjen Klerkx
Costumes, Tim Van Steenbergen
Avec Katelijne Damen, Gilda de Bal, Josse De Pauw, Suzanne Grotenhuis, Vic de Wachter, Abke Haring, Marc Van Eeghem, Dirk Roofthooft
Production Toneelhuis
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris
Manifestation présentée dans le cadre de la Saison culturelle européenne en France (1er juillet – 31 décembre 2008)
Lecture - Rencontre : le jeudi 18 septembre à 18h30
en présence de Tom Lanoye, auteur des textes de Mefisto for ever et d’Atropa, La Vengeance de la paix, d’Alain van Crugten, traducteur et animée par Laurent Muhleisen, Directeur de la Maison Antoine Vitez - Centre International de la Traduction Théâtrale
Entrée libre sur réservation au 01 48 87 54 42
Rencontre - discussion : samedi 20 septembre à 18h30
Paroles de metteurs en scène avec Guy Cassiers, metteur en scène du Triptyque du pouvoir
Figure centrale de la scène flamande, Guy Cassiers s’est notamment fait connaître par des spectacles mêlant les médias et les technologies pour faire advenir le théâtre : l’utilisation qu’il fait du texte – performé ou projeté sur écran –, des images vidéo et de la musique jouée en direct – cette approche du drame tout à la fois plastique et ludique, rappelle qu’il a commencé par étudier aux Beaux-Arts d’Anvers, et qu’il a abordé le théâtre en travaillant avec des enfants et des adolescents. Avec Mefisto For Ever, Wolfskers et Atropa, qui forment les trois volets de son « Triptyque du pouvoir » créés entre 2006 et 2008, cette approche multisensorielle et multimédias est mise au service d’une réflexion pleine de noirceur et de virulence sur le pouvoir, ses effets et ses méfaits, tissant cette multiplicité de sources et de trames.
Mefisto For Ever est une adaptation de Mefisto. Histoire d’une carrière, le plus célèbre livre de Klaus Mann, narrant l’irrésistible ascension d’un acteur de théâtre arriviste dans le contexte de l’Allemagne hitlérienne. De ce roman publié à Amsterdam en 1936, où le fils de Thomas Mann fuyait le nazisme, Guy Cassiers et Tom Lanoye ont tiré une parabole faustienne et explosive, écho à la situation politique de la Flandre contemporaine. En examinant les effets du pouvoir sur un individu, ils invitent à réfléchir au pacte ambigu qui unit l’art et la politique.
Dans le même lieu
Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5 Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione
Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.
Rabih Mroué Who’s Afraid of Representation?
Nous sommes en compagnie de figures du Body Art européen (Joseph Beuys, Orlan, Marina Abramović…) via leurs témoignages relatifs aux exhibitions et scarifications publiques pratiquées autour des années 1970. Parallèlement, intervient le récit d’un employé de bureau libanais relatant la tuerie véridique qu’il a perpétrée sur son lieu de travail, arguant de motivations fluctuantes.
Lola Arias Los días afuera
Entre spectacle musical et documentaire, Lola Arias signe une composition chorale dans laquelle six ancien·ne·s détenu·e·s évoquent leur vie pendant et après leur détention : six destins croisés qui interrogent les formes de violence dans la société contemporaine tout en explorant les marges de la fiction et du réel.
Robert Wilson PESSOA – Since I've been me
Fernando Pessoa est le héros de cette nouvelle création de Robert Wilson. Un héros paradoxal puisque le poète portugais a passé sa vie à se démultiplier inventant des hétéronymes, auteurs fictifs auxquels il attribuait des œuvres écrites de sa main, imaginant même des relations, amicales ou de maître à disciple, entre ses différents avatars.
Jan Martens VOICE NOISE
Pièce de rupture aux yeux de Jan Martens, VOICE NOISE réunit six danseurs et danseuses pour façonner un paysage sonore composé de quelques-unes des grandes interprètes et compositrices de notre temps. Se demandant comment certaines ont été réduites au silence, le chorégraphe questionne à sa façon, pop et précise, une histoire contemporaine.