Romeo Castellucci, Esa-Pekka Salonen, Gustav Mahler
Symphonie No. 2 “Résurrection”
Avec l'Orchestre de Paris
28 – 30 novembrenov.
© Monika Rittershaus – Festival d’Aix-en-Provence 2022 ©
© Monika Rittershaus – Festival d’Aix-en-Provence 2022 ©
Orchestre de Paris
Direction Esa-Pekka Salonen. Mise en scène, décors, costumes, lumières Romeo Castellucci. Dramaturgie Piersandra Di Matteo. Soprano Julie Roset. Alto Marie-Andrée Bouchard Lesieur. Chef de chœur Richard Wilberforce. Collaboration à la mise en scène Filippo Ferraresi. Collaboration aux décors Alessio Valmori. Collaboration à la lumière Marco Giusti. Avec Andrea Barki, Bernard Di Domenico, Fabio Di Domenico, Chœur de l’Orchestre de Paris, Clémentine Auer, Emile Yebdri, Eurydice Gougeon-Marine, Francis Vincenty, Jean-Marc Fillet, Maïlys Castets, Matthieu Baquey, Michelle Salvatore, Raphaël Sawadogo-Mas, Romain Lutinier, Sandra Français, Sarah Namata, Simone Gatti, Chœur de l’Orchestre de Paris. Photographe Monika Rittershaus
Reprise de la production du Festival d’Aix-en-Provence 2022
Coproduction Philharmonie de Paris ; La Villette ; Abu Dhabi Festival ; Teatro Colón (Buenos Aires)
La Villette, la Philharmonie de Paris et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée d’une main de maître par Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène italien nous offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.
Composée par Gustav Mahler entre 1888 et 1894, la Symphonie n° 2, dite Résurrection, est une partition hallucinante. Une partition qui s’écoute comme on se plongerait dans un film. Une partition qui, comme beaucoup d’autres de son auteur, suscita d’abord l’incompréhension. Face à cet objet non conventionnel pour le monde du théâtre, à cette partition conçue pour être écoutée les yeux fermés, Romeo Castellucci a pris le parti d’une implacable humilité. Si elle est glaçante – et plus encore aujourd’hui, deux ans après sa création au Festival d’Aix-en-Provence –, l’installation dynamique qu’il a conçue a ceci de miraculeux qu’elle ne rend que mieux audible l’impondérable magie (et l’inusable modernité) de Gustav Mahler. Au diapason d’un Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène livre un bouleversant chant de la terre qui nous intime d’être présents et vivants face aux morts.
Dans le même lieu
Sorour Darabi, DEEPDAWN Mille et Une Nuits
Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, une performance déambulatoire qui donne la place aux voix marginalisées par les anciens mythes. Une pièce créée par et pour des corps engagés.
Carolina Bianchi y Cara de Cavalo Trilogie Cadela Força – Chapitre I : A Noiva e o Boa Noite Cinderela
Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. En mettant son corps en jeu, elle s’ancre dans l’histoire de la performance féministe, avec un regard critique, sur les pas de l’artiste Pippa Bacca.
Théo Mercier Skinless
Bâti sur un paysage de détritus, Skinless est un éden désenchanté mis en scène par le plasticien Théo Mercier. Dans ce panorama de la fin du monde aux dimensions XXL, un couple hors normes s’aime et se déchire sous la surveillance d’un tragique observateur.
Marlene Monteiro Freitas, Ballet de l’Opéra de Lyon Canine Jaunâtre 3
Deux ans après le Portrait qui lui a été consacré au Festival d’Automne, Marlene Monteiro Freitas pirate le match : munis d’un unique dossard n°3, vingt-cinq virtuoses dérèglent le score, se mesurent au grotesque et plient le game. L’excentrique chorégraphe transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon cette joute des temps hybrides, fresque carnavalesque où l’humain, l’animal et la machine tendent à se confondre.