Jan Martens
VOICE NOISE
19 – 23 novembrenov.
Mardi 19 novembre
20h
Mercredi 20 novembre
20h
Jeudi 21 novembre
20h
Vendredi 22 novembre
20h
Samedi 23 novembre
15h
Chorégraphie Jan Martens. Co-création et performance Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems, Sue-Yeon Youn et/ou Pierre Adrien Touret, Zora Westbroek. Musique 13 pièces musicales créées et chantées par des femmes. Répétitrices Zora Westbroek, Naomi Gibson. Création lumières Jan Fedinger. Création costumes Sofie Durnez. Scénographie Joris van Oosterwijk. Son Vincent Philippart, Valentijn Weyn, Jo Heijens. Coaching vocal Ine Claes, Maxime Montjotin. Réalisation costumes et scénographie Théâtre de Liège. Stagiaires Malick Cissé, Sien Wils. Conseils artistiques Marc Vanrunxt, Rudi Meulemans, Femke Gyselinck. Trailer et teasers Stanislav Dobák. Graphisme Nick Mattan. Techniciens de tournée Elke Verachtert, Valentijn Weyn, Vincent Philippart.
Avec
le 19 novembre : Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems et Sue-Yeon Youn
le 20 novembre : Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems et Sue-Yeon Youn
le 21 novembre : Elisha Mercelina, Courtney May Robertson, Pierre-Adrien Touret, Mamadou Wagué, Loeka Willems et Sue-Yeon Youn
le 22 novembre : Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Pierre-Adrien Touret, Loeka Willems et Sue-Yeon Youn
le 23 novembre : Elisha Mercelina, Steven Michel, Courtney May Robertson, Mamadou Wagué, Loeka Willems et Sue-Yeon Youn
Production GRIP – Anneleen Hermans, Rudi Meulemans, Lize Meynaerts, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Sylvie Svanberg, Ruud Van Moorleghem, Nele Verreyken
Diffusion internationale A Propic – Line Rousseau, Marion Gauvent, Lara van Lookeren
Coproduction La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale ; Maison de la danse de Lyon – Pôle Européen de Création ; DE SINGEL (Anvers) ; Théâtre de Liège ; Julidans (Amsterdam) ; Le Manège, scène nationale – Reims ; Romaeuropa Festival ; DDD – Festival Dias da Dança (Porto) ; Le Carreau – Scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles ; Festspielhaus St-Pölten ; Tanzhaus nrw (Düsseldorf) ; Théâtre de la Ville-Paris ; Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux ; Theater Rotterdam ; Perpodium (Anvers) ; Festival d’Automne à Paris
Accueil en résidence La Comédie de Clermont-Ferrand – Scène nationale ; DE SINGEL (Anvers) ; Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles
Avec le soutien du gouvernement flamand ; Tax Shelter du gouvernement fédéral belge par BNPPFFF
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Le Théâtre de la Ville-Paris et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation.
Jan Martens : Danser à l'écoute
À lire sur Mouvement
Pièce de rupture aux yeux de Jan Martens, VOICE NOISE réunit six danseurs et danseuses pour façonner un paysage sonore composé de quelques-unes des grandes interprètes et compositrices de notre temps. Se demandant comment certaines ont été réduites au silence, le chorégraphe questionne à sa façon, pop et précise, une histoire contemporaine.
« Le silence est le cosmos de la femme. » Cette affirmation de Sophocle, l’autrice Anne Carson en fait un des axes de son essai, The Gender of Sound (1992), cherchant à comprendre comment la culture patriarcale a réduit les femmes au silence « en associant idéologiquement le son des femmes à la monstruosité, au désordre et à la mort ». Jan Martens, chorégraphe phare de la nouvelle scène flamande, s’empare à son tour de cet état des lieux, invitant au plateau des voix de femmes novatrices, inconnues ou oubliées de ces cent dernières années de l’histoire de la musique. La danse, incarnée par six interprètes, sera dès lors le véhicule de ces récits de vie, voix humaine entre cri, murmure, chant et contestation. Délaissant les grands ensembles, Jan Martens revient ici à l’essentiel, le mouvement dans le partage. Steven Michel, Courtney May Robertson et Loeka Willems, complices de toujours, avec Sue-Yeon Youn, Elisha Mercelina et Mamadou Wagué font de VOICE NOISE une odyssée réparatrice.
Dans le même lieu
Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5 Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione
Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.
Rabih Mroué Who’s Afraid of Representation?
Nous sommes en compagnie de figures du Body Art européen (Joseph Beuys, Orlan, Marina Abramović…) via leurs témoignages relatifs aux exhibitions et scarifications publiques pratiquées autour des années 1970. Parallèlement, intervient le récit d’un employé de bureau libanais relatant la tuerie véridique qu’il a perpétrée sur son lieu de travail, arguant de motivations fluctuantes.
Lola Arias Los días afuera
Entre spectacle musical et documentaire, Lola Arias signe une composition chorale dans laquelle six ancien·ne·s détenu·e·s évoquent leur vie pendant et après leur détention : six destins croisés qui interrogent les formes de violence dans la société contemporaine tout en explorant les marges de la fiction et du réel.
Robert Wilson PESSOA – Since I've been me
Fernando Pessoa est le héros de cette nouvelle création de Robert Wilson. Un héros paradoxal puisque le poète portugais a passé sa vie à se démultiplier inventant des hétéronymes, auteurs fictifs auxquels il attribuait des œuvres écrites de sa main, imaginant même des relations, amicales ou de maître à disciple, entre ses différents avatars.