Sylvain Creuzevault

L’Esthétique de la résistance

Archive 2023
Théâtre
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
9 – 12 novembrenov.

© L’Esthétique de la résistance, Sylvain Creuzevault © Jean-Louis Fernandez ©

© L’Esthétique de la résistance, Sylvain Creuzevault © Jean-Louis Fernandez ©

© L’Esthétique de la résistance, Sylvain Creuzevault © Jean-Louis Fernandez ©

1/3

5h avec entracte

D’après le roman de Peter Weiss
Adaptation et mise en scène, Sylvain Creuzevault
Interprètes – Groupe 47 de l’École du TNS, Jonathan Bénéteau de la Prairie, Juliette Bialek, Yanis Bouferrache, Gabriel Dahmani, Hameza El Omari, Jade Emmanuel, Felipe Fonseca Nobre, Charlotte Issaly, Vincent Pacaud, Naïsha Randrianasolo, Lucie Rouxel, Thomas Stachorsky, Manon Xardel et Boutaïna El Fekkak, Vladislav Galard, Arthur Igual, Frédéric Noaille
Scénographie, Loïse Beauseigneur, Valentine Lê
Costumes, Jeanne Daniel-Nguyen, Sarah Barzic
Lumière, Charlotte Moussié
Son, Loïc Waridel
Vidéo, Simon Anquetil
Assistanat à la mise en scène, Ivan Marquez
Dramaturgie, Julien Vella
Composition musicale, Pierre-Yves Macé
Maquillage et coiffure, Mityl Brimeur
Régie plateau, Léa Bonhomme
Régie générale Arthur Mandô

Production Théâtre National de Strasbourg
Coproduction Compagnie Le Singe
Production déléguée Compagnie Le Singe

L’Esthétique de la résistance est publié aux éditions Klincksieck (2017), traduction E. Kaufholz
Peter Weiss est représenté par l’Arche – agence théâtrale

La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation

Avec L’Esthétique de la résistance de Peter Weiss, roman phare du XXe siècle, Sylvain Creuzevault continue de sonder au plateau les rouages de l’histoire des luttes politiques, et de la capacité de résistance des êtres et des œuvres.

Après avoir sillonné durant quinze ans le XIXe siècle et l’œuvre de Dostoïevski, Sylvain Creuzevault poursuit au XXe siècle son inlassable excavation d’une certaine histoire du socialisme et des luttes sociales – et à travers elle des potentialités théâtrales des monuments de la littérature. Avec L’Esthétique de la résistance de l’allemand Peter Weiss, paru en trois tomes entre 1971 et 1981, c’est un nouveau roman-monde qu’il aborde, grand-œuvre testamentaire que l’on a pu comparer à Proust ou Walter Benjamin : une histoire collective (et mélancolique) de la résistance au fascisme et des luttes ouvrières allemandes, à travers l’itinérance, de 1937 à 1945 et de Berlin à l’Espagne, d’un jeune ouvrier antifasciste et de ses camarades, dont les rencontres ont lieu dans des musées ou des galeries, face aux grandes œuvres que l’art a suscitées en réponse à la barbarie. La résistance politique serait-elle un art ? Ou bien est-ce l’œuvre d’art qui peut être une arme ? Et pour combien de temps ? À travers cette dantesque histoire de l’art de la résistance, Peter Weiss et Sylvain Creuzevault sondent les rouages de l’engagement politique, du refus du renoncement, et de ce qu’il en reste lorsque les sociétés mettent le cap au pire.

Dans le même lieu

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
18 – 22 septembresept.

Soa Ratsifandrihana
Fampitaha, fampita, fampitàna

Danse

Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose. 
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
13 octobreoct.

Jeanne Balibar
Les Historiennes

RépertoireThéâtre

Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
5 – 8 novembrenov.

Nacera Belaza
La Nuée

Danse
Réserver

Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau. 
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
14 – 17 novembrenov.

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

ThéâtrePerformance
Réserver

C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
22 – 30 novembrenov.

Rosana Cade, Ivor MacAskill
The Making of Pinocchio

Théâtre
Réserver

Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.