Sarah Vanhee

Mémé

Archive 2023
Théâtre
1/3

1h30

Concept, texte et performance, Sarah Vanhee
Objets et scénographie, Toztli Abril de Dios
Son, Ibelisse Guardia Ferragutti
Regard extérieur, Christine De Smedt
Performance à l’écran, Leander Polzer Vanhee
Avec l’aide de la famille Vanhee-Deseure
Dédié à Margaretha Ghyselen et Denise Desaever

Production CAMPO
Coproduction Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ; Kaaitheater (Bruxelles) ; Wiener Festwochen (Vienne) ; BUDA (Courtrai) ; HAU – Hebbel am Ufer Berlin ; De Grote Post (Oostende) ; Théâtre de la Bastille (Paris) ; Perpodium (Anvers) ; Festival d’Automne à Paris
Residences BUDA (Courtrai)

Le Théâtre de la Bastille et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation.
Avec le soutien de taxshelter du gouvernement fédéral belge via uFund

Artiste pluridisciplinaire, Sarah Vanhee convoque les fantômes de ses deux grand-mères, femmes dont le corps était au service de la maisonnée et des moeurs de l'époque. S’entourant de théâtre d’ombres, de marionnettes de taille humaine et de paroles d’enfants, elle leur offre une joie de vivre posthume.

Sarah Vanhee a grandi en Flandre occidentale, région agricole et frontalière qui a reçu des influences culturelles multiples, souvent pour avoir été traversée par la guerre. Dans une cérémonie nourrie de souvenirs d’enfance et de conversations avec ses parents, elle rend hommage à Mémé et Oma qui n’ont connu que travail domestique, labeur agricole et grossesses à répétition. Ce faisant, elle dresse en creux le portrait d’une région, d’une époque et de sa condition féminine. L’environnement qu’elle construit sur scène est au contraire intimiste et chaleureux, propice aux confidences, aux souvenirs et au regard vers l’avenir. Un espace partagé où voix, corps et images permettent à chacune, à chacun de surmonter ses propres traumatismes. Aussi Mémé fait le lien entre l’intime, le politique, le quotidien et les visions, s’inscrivant dans l’action d’une artiste inclassable qui travaille aussi bien dans l’espace public qu’en salle, tissant à chaque fois des liens poétiques avec le public et le réel.