Philippe Quesne
Le Jardin des délices
Jardin des délices, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Jardin des délices, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Jardin des délices, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Conception, mise en scène et scénographie, Philippe Quesne
Textes originaux, Laura Vazquez
Autres textes, en cours
Interprètes, Jean-Charles Dumay, Léo Gobin, Sébastien Jacobs, Elina Löwensohn, Nuno Lucas, Isabelle Prim, Thierry Raynaud, Gaëtan Vourc’h
Collaboration scénographique, Élodie Dauguet
Costumes et sculptures, Karine Marques Ferreira
Dramaturge, Éric Vautrin
Assistant à la mise en scène, François-Xavier Rouyer
Collaboration technique, Marc Chevillon
Son, Janyves Coïc
Lumière, Jean-Baptiste Boutte
Vidéo, Matthias Schnyder
Accessoires, Mathieu Dorsaz
Régie générale, François Boulet, Martine Staerk
Régie plateau, Ewan Guichard
Régie lumière, Cassandre Colliard
Habilleuse, Estelle Boul
Construction des décors, Ateliers du Théâtre Vidy-Lausanne
Production et diffusion, Judith Martin, Elizabeth Gay
Production Vivarium Studio, Charlotte Kaminski
Production Vivarium studio ; Théâtre Vidy-Lausanne
Coproduction Festival d’Avignon ; Ruhrtriennale ; Athens Epidaurus Festival ; Tangente St. Pölten, Festival für Gegenwartskultur ; Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille Tourcoing Hauts-de-France ; Maison de la Culture d’Amiens, Pôle européen de création et de production ; Les 2 Scènes, Scène nationale de Besançon ; Centro dramatico nacional (Madrid) ; MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg Scène européenne ; Kampnagel (Hambourg) ; Festival NEXT ; Scène nationale Carré-Colonnes Bordeaux-Métropole ; Berliner Festspiele (Berlin) ; National Theater and Concert Hall Taipei (Taïwan)
La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
"C’est œuvre de sorcier – ce que devrait toujours être un metteur en scène, finalement –, dans l’utilisation de l’espace, de la lumière, du son, jusqu’à un final cosmique et stupéfiant qui laisse, lui aussi, le champ ouvert à l’interprétation." Le Monde
"C'est dans la carrière de Boulbon qu'a lieu ce curieux rituel : l'exploration contemplative d'un monde farfelu à la Jérôme Bosch. L'ex-directeur des Amandiers signe un puissant western métaphysique.". Télérama
Entre bestiaire médiéval, science-fiction écologique et western contemporain, Le Jardin des délices est une épopée rétrofuturiste à la rencontre des mondes à venir. Philippe Quesne s’inspire librement du célèbre triptyque de Jérôme Bosch connu pour ses allégories fantastiques et autres chimères énigmatiques.
Pour cette nouvelle création qui marque les vingt ans de sa compagnie le Vivarium Studio, Philippe Quesne rassemble une équipe d’interprètes, actrices, acteurs et musiciens, prête à entreprendre un voyage dans le temps jusqu’à aujourd’hui. Arrivés dans un lieu qu’ils semblent découvrir et qui pourrait être abandonné ou ressurgi d’une société à l’arrêt, les protagonistes organisent à leur façon, empruntant ce qu’ils et elles trouvent sur place et dans la mémoire disponible du lieu, du théâtre et des uns, des unes et des autres. Les mystérieuses cohabitations humaines, animales et naturelles du peintre du XVe siècle témoignaient du bouleversement radical des repères traditionnels, techniques et politiques à une époque de transition. Philippe Quesne poursuit à sa façon sa patiente exploration des mondes à la lisière des nôtres, lorsque, aujourd’hui comme hier, fantaisie et utopie troublent le rapport entre nature et culture et formulent une réponse ludique aux menaces en cours.
Dans le même lieu
Soa Ratsifandrihana Fampitaha, fampita, fampitàna
Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
Jeanne Balibar Les Historiennes
Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Stefan Kaegi, Rimini Protokoll Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)
C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
Rosana Cade, Ivor MacAskill The Making of Pinocchio
Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Joël Pommerat Marius
Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.