Nacera Belaza
L'Envol
© L'Envol, Nacera Belaza © Laurent Philippe ©
© L'Envol, Nacera Belaza © Laurent Philippe ©
Chorégraphie, conception son et lumières, Nacera Belaza
Avec Paulin Banc, Nacera Belaza, Dalila Belaza, Mohammed Ech Charquaouy
Régie générale, Christophe Renaud
Production Compagnie Nacera Belaza
Coproduction Montpellier Danse ; MC93-Maison de la Culture de Seine-Saint- Denis ; Le Festival d’Automne à Paris ; deSingel, Campus International des Arts (Anvers) ; Points communs, nouvelle scène nationale de Cergy / Val d’Oise ; Theater Freiburg
Dans le cadre de l’accueil studio : CCN Ballet de Lorraine ; CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble ; Cndc-Angers
Avec le soutien de Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ; King’s Fountain ; Villa Albertine ; région Île-de-France, dans le cadre du dispositif d’aide à la création ; Drac Île-de-France / ministère de la Culture au titre de compagnie conventionnée
Le Festival d’Automne à Paris est coproducteur de ce spectacle et le présente en coréalisation avec Chaillot – Théâtre national de la Danse.
Nacera Belaza sonde le mouvement liminal que le vide révèle. La chorégraphe cherche à engendrer des états de conscience et de corps dans lesquels l’individu puisse défaillir, succomber et accueillir l’inévitable. Depuis trente ans, inlassablement, l’artiste convie interprètes et publics à une fascinante danse de l’existence, entre pénombre et lumière.
Au départ de chaque création, il y a une image irrévélée. Ce paysage intérieur permet à la chorégraphe de créer une matière qu’ensuite elle évide pour laisser apparaître un contour à « ce vide inattendu qui comble toutes nos attentes ». Sur scène, avec d’autres interprètes, Nacera Belaza cherche les chemins qui mèneront chacun à l’abandon des peurs et des résistances, au renoncement au corps et à toute connaissance, à l’acceptation de la défaillance comme libératrice. Procédant par soustraction, elle signe des pièces épurées dont elle compose les partitions chorégraphiques, sonores et lumineuses. Comme on accorde un instrument, l’artiste harmonise ceux qui dansent et ceux qui regardent, le perceptible et l’imperceptible, à une même fréquence. Après L’Onde, présentée au Festival d’Automne en 2020, Nacera Belaza est, avec cette création, à l’endroit même où sa recherche l’a toujours menée, là où l’immaîtrisable fait advenir l’imprévisible, un autre possible.
À voir aussi
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Nacera Belaza Sur le fil
Sur le fil est une tentative d’échapper à soi, à travers une acceptation infinie et le dépassement des frontières du corps. La chorégraphe Nacera Belaza fait précéder sa pièce emblématique d’une réduction, confiée à des enfants de Bobigny et de Paris. De l’adulte à l’enfant, de la professionnelle à l’amateur, de ce même geste, que voyons-nous ?
Dans le même lieu
Nina Laisné, Néstor 'Pola' Pastorive Como una baguala oscura
Dans Como una baguala oscura, Nina Laisné s’associe au danseur et chorégraphe Néstor ‘Pola’ Pastorive pour dessiner un portrait musical et dansé de la pianiste argentine Hilda Herrera. En explorant les racines d’une musique populaire et folklorique, elle conçoit un spectacle résolument vivant, frappé du sceau de la liberté.
Robyn Orlin, Garage Dance Ensemble, uKhoiKhoi …How in salts desert is it possible to blossom...
Pour la première fois, Robyn Orlin rencontre l’emblématique compagnie sud-africaine Garage Dance Ensemble, qui pratique une danse-théâtre engagée pour l’égalité et la justice sociale. Avec les interprètes de la région Nord-du-Cap, elle crée une performance débridée qui interroge les origines de la violence sociale.
Marcelo Evelin, Demolition Incorporada Uirapuru
Depuis le Nordeste brésilien, le chorégraphe Marcelo Evelin invite à pénétrer une forêt métaphorique et sa condition écologique. Guidés vers le chant du légendaire Uirapuru, oiseau rare et menacé, six interprètes incarnent à travers une danse minimaliste, la promesse de découvrir ce qui est et se dérobe encore à nos sens.