Angela Davis

Conversation avec Elvan Zabunyan

Archive 2023

2h

Le Festival d’Automne à Paris est producteur de cette rencontre en collaboration avec le Théâtre de la Ville

Afin que la majorité d’entre vous puisse assister à cet événement, la rencontre sera retransmise en direct, ce dimanche 19 novembre à partir de 17h, sur la page d'accueil de notre site internet.

Angela Davis et l’historienne de l’art contemporain Elvan Zabunyan poursuivent, à l’occasion d’une rencontre exceptionnelle à Paris et devant un public élargi, un dialogue entamé en 2020 où la réflexion sur l’actualité des arts croise la situation politique mondiale. 

Lors d’un entretien qu’elles ont eu ensemble à l’été 2020, Angela Davis répondait à Elvan Zabunyan en soulignant « la centralité de l’art dans le développement des luttes des peuples pour la démocratie, la justice, la liberté et l’égalité ». Elle ajoutait : « souvent, on suppose que les figures les plus importantes d’un mouvement sont les théoriciennes, les théoriciens, les oratrices, les orateurs, les organisatrices, les organisateurs. On suppose que ce sont elles et eux qui font le travail central de construction des mouvements et que l’art aide simplement à nous rendre plus réceptives et réceptifs à ces idées […] Je pense que, précisément parce que l’art nous permet de ressentir les liens qui nous rassemblent et d’expérimenter collectivement des possibilités d’avenir qu’il joue un rôle profond dans le développement des mouvements sociaux radicaux ». Pour Angela Davis, les arts, quelle que soit leur forme, ont le rôle de phare pour éclairer l’avenir. Ces propos résonnent avec ce que le Festival d’Automne souhaite défendre depuis sa création, en inaugurant des chemins culturels inédits. 

Dans le même lieu

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
13 - 22 septembresept.

Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Danse
Réserver

Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
23 - 28 septembresept.

Rabih Mroué
Who’s Afraid of Representation?

Théâtre Portrait
Réserver

Nous sommes en compagnie de figures du Body Art européen (Joseph Beuys, Orlan, Marina Abramović…) via leurs témoignages relatifs aux exhibitions et scarifications publiques pratiquées autour des années 1970. Parallèlement, intervient le récit d’un employé de bureau libanais relatant la tuerie véridique qu’il a perpétrée sur son lieu de travail, arguant de motivations fluctuantes.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
3 - 5 octobreoct.
Maison des Arts de Créteil
6 - 7 novembrenov.

Lola Arias
Los días afuera

Théâtre
Réserver

Entre spectacle musical et documentaire, Lola Arias signe une composition chorale dans laquelle six ancien·ne·s détenu·e·s évoquent leur vie pendant et après leur détention : six destins croisés qui interrogent les formes de violence dans la société contemporaine tout en explorant les marges de la fiction et du réel.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
5 - 16 novembrenov.

Robert Wilson
PESSOA – Since I've been me

Théâtre
Réserver

Fernando Pessoa est le héros de cette nouvelle création de Robert Wilson. Un héros paradoxal puisque le poète portugais a passé sa vie à se démultiplier inventant des hétéronymes, auteurs fictifs auxquels il attribuait des œuvres écrites de sa main, imaginant même des relations, amicales ou de maître à disciple, entre ses différents avatars.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
19 - 23 novembrenov.

Jan Martens
VOICE NOISE

Danse
Réserver

Pièce de rupture aux yeux de Jan Martens, VOICE NOISE réunit six danseurs et danseuses pour façonner un paysage sonore composé de quelques-unes des grandes interprètes et compositrices de notre temps. Se demandant comment certaines ont été réduites au silence, le chorégraphe questionne à sa façon, pop et précise, une histoire contemporaine.