Brigel Gjoka Rauf « RubberLegz » Yasit Ruşan Filiztek

Neighbours

Archive 2022
Danse
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
15 novembrenov.
Chaillot – Théâtre national de la Danse
17 – 24 novembrenov.
Théâtre du Beauvaisis – Scène nationale
29 novembrenov.
Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse – Tremblay-en-France
3 décembredéc.

© Neighbours, RubberLegz et Brigel Gjoka © Brian Ca ©

© Neighbours, RubberLegz et Brigel Gjoka © Brian Ca ©

© Neighbours, RubberLegz et Brigel Gjoka © Brian Ca ©

1/3

1h

Chorégraphie et performance, Brigel Gjoka, Rauf « RubberLegz » Yasit
en collaboration avec William Forsythe
Composition et musique, Ruşan Filiztek, Accords Croisés
Lumières, Zeynep Kepekli
Costumes, Ryan Dawson Laight
Régie générale et lumières, Dan ‘DJ’ Johnson
Régie son, Patrick Dell

Sadler's Wells
Directeur Artistique et général, Sir Alistair Spalding
Productrice Éxecutive, Suzanne Walker
Directrice du département de production et diffusion, Bia Oliveira
Directeur de production, Florent Trioux
Chargée de production, Molly Jones
Directeur technique des productions, Adam Carrée
Responsable technique, Pete Maxey
Responsable marketing, Jordan Archer
Responsable Press, Laura Neil

Production Sadler’s Wells (Londres)
Production de la tournée francilienne Festival d’Automne à Paris
Coproduction PACT Zollverein (Essen) ; Pôle européen de création – Maison de la Danse Lyon ; Biennale de la danse de Lyon ; Cndc – Angers ; TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers ; Sydney Festival ; Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris) ; La Filature, Scène nationale (Mulhouse) ; Julidans (Amsterdam) ; Théâtre de Liège ; MC2 Maison de la Culture de Grenoble ; Teatro Municipal do Porto ; KDF / Kalamata Dance Festival ; Torinodanza Festival ; Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale ; Festival d’Automne à Paris ; Centre chorégraphique national de Caen en Normandie
Coréalisation Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris) ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations à Chaillot – Théâtre national de la Danse (Paris)
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels 

Deux virtuoses issus d’univers apparemment opposés éclairent les codes du hip-hop, du classique et du contemporain, pour inventer un nouveau langage du corps. Sous le regard amical de William Forsythe, leurs souvenirs personnels et culturels nourrissent une danse sans fard, ludique et joyeuse.

Brigel Gjoka a commencé par une formation classique en son Albanie natale, et est devenu danseur contemporain. Rauf « RubberLegz » Yasit a grandi en Allemagne où il participait aux fêtes familiales kurdes, avant de se passionner pour le hip-hop. Ils se sont rencontrés comme interprètes chez William Forsythe, dessinant une nouvelle vision du ballet dans le formidable A quiet evening of dance. Par la suite, leurs échanges artistiques avec le compositeur, instrumentiste et musicologue Ruşan Filiztek ont permis l’invention d’un langage chorégraphique quasi fusionnel, nourri des traditions de chacun et de leurs ouvertures sur les expressions actuelles et expérimentales. Aussi, le corps devient un terrain fertile où se croisent leurs souvenirs d’enfance et de jeunesse, où les voisins deviennent amis et les articulations se chamaillent comme si leur virtuosité était un grand jeu d’enfant. Jusqu’à incarner l’adage de leurs traditions culturelles, où « tu n’achètes pas une maison, mais des voisins ». 

Dans le même lieu

Chaillot – Théâtre national de la Danse
26 – 29 septembresept.
Malakoff Scène nationale – Théâtre 71
7 novembrenov.

Nina Laisné, Néstor 'Pola' Pastorive
Como una baguala oscura

Danse
Réserver

Dans Como una baguala oscura, Nina Laisné s’associe au danseur et chorégraphe Néstor ‘Pola’ Pastorive pour dessiner un portrait musical et dansé de la pianiste argentine Hilda Herrera. En explorant les racines d’une musique populaire et folklorique, elle conçoit un spectacle résolument vivant, frappé du sceau de la liberté. 
Chaillot – Théâtre national de la Danse
27 – 30 novembrenov.

Robyn Orlin, Garage Dance Ensemble, uKhoiKhoi
…How in salts desert is it possible to blossom...

DanseMusique
Réserver

Pour la première fois, Robyn Orlin rencontre l’emblématique compagnie sud-africaine Garage Dance Ensemble, qui pratique une danse-théâtre engagée pour l’égalité et la justice sociale. Avec les interprètes de la région Nord-du-Cap, elle crée une performance débridée qui interroge les origines de la violence sociale. 
CENTQUATRE-PARIS
5 – 8 novembrenov.
Maison de la musique de Nanterre – Scène conventionnée d’intérêt national
9 novembrenov.
Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse – Tremblay-en-France
30 novembrenov.

Alessandro Sciarroni
U. (un canto)

Performance
Réserver

Un an après la création d’IRIS à la piscine de la Butte-aux-Cailles, commande du Festival d’Automne dans laquelle il explorait le répertoire polyphonique italien, Alessandro Sciarroni présente U. (un canto), une performance musicale qui évoque la relation profondément mystérieuse entre l’être humain et la nature.
Chaillot – Théâtre national de la Danse
5 – 8 décembredéc.

Marcelo Evelin, Demolition Incorporada
Uirapuru

Danse
Réserver

Depuis le Nordeste brésilien, le chorégraphe Marcelo Evelin invite à pénétrer une forêt métaphorique et sa condition écologique. Guidés vers le chant du légendaire Uirapuru, oiseau rare et menacé, six interprètes incarnent à travers une danse minimaliste, la promesse de découvrir ce qui est et se dérobe encore à nos sens.
Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.