Radouan Mriziga

Akal

Archive 2022
Danse
Atelier de Paris – Centre de développement chorégraphique national
8 – 10 décembredéc.

© Akal, Radouan Mriziga © Senda jebali ©

© Akal, Radouan Mriziga © Senda jebali ©

© Akal, Radouan Mriziga © Senda jebali ©

1/3

1h

Concept et chorégraphie, Radouan Mriziga
Collaboration artistique et performance, Dorothée Munyaneza
Assistants à la chorégraphie, Maïté Minh Tâm Jeannolin, Sondos Belhassen
Dramaturgie, Esther Severi
Recherche, Hajar Ibnouthen
Scénographie, Tewa Barnosa, Radouan Mriziga
Création visuelle, Tewa Barnosa
Lumières, Estelle Gautier
Costumes, Lila John
Direction technique, Estelle Gautier
Régie son, Milan Van Doren
Assistante, Rania Barhoumi
Contribution au poème, I fled this realm d'Asmaa Jama

Production A7LA5
Distribution et gestion Something Great
Coproduction deSingel – International arts campus (Anvers) ; Kaaitheater (Bruxelles) ; Tanzquartier Wien ; PACT Zollverein (Essen) ; Festival de Marseille ;
Walker Art Center (Minneapolis) ; Wexner Center for the Arts (Columbus) ; Contemporary Arts Center (Cincinnati) ; C-Mine (Genk)
Accueil en résidence deSingel – International arts campus (Anvers) ; Festival de Marseille ; Pianofabriek (Bruxelles)
Avec le soutien du gouvernement flamand
Coréalisation Atelier de Paris / CDCN ; Festival d’Automne à Paris

Dernier volet de la trilogie de Radouan Mriziga centrée sur les imazighens, peuple indigène d’Afrique du Nord, Akal ‒ « La Terre » en tamazight ‒ rend un hommage dansé et chanté à l’une des figures qui incarne et transmet sa culture, la déesse égyptienne Neith.

Elle est la déesse de la guerre, la mère des dieux, la terrifiante, tant son pouvoir est grand. Parfois liée à la création du monde, toujours associée à la mort puisqu’elle accompagne les âmes des défunts dans l’au-delà. Radouan Mriziga, artiste originaire de ­Marrakech, et Dorothée Munyaneza, danseuse et chanteuse rwandaise, tous deux déjà accueillis au Festival d’Automne, tout comme à l’Atelier de Paris, célèbrent à travers cette figure mythologique la puissance du féminin et de la nature, et ressuscitent les ancêtres oubliés. Ils imaginent une pièce hybride, entre corps et mots, qui emprunte au rituel et aux danses traditionnelles, au conte et à la poésie, au chant proche de l’incantation et à la rythmique du rap. Dorothée Munyaneza se déploie dans un solo intense, en silence ou sur tambour, sur un plateau aux formes géométriques chères au chorégraphe. Akal agit comme une parole d’espoir, une manière de redonner une voix aux cultures marginalisées et de poser un regard neuf sur un passé trop souvent négligé.

À voir aussi

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
13 – 22 septembresept.

Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Danse

Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.
Le Point Fort d'Aubervilliers
21 – 22 septembresept.

Radouan Mriziga
Libya

Carte Blanche Dream CityDanse
Réserver

Troisième pièce du chorégraphe marocain Radouan Mriziga invité cette année au Festival d’Automne, Libya explore la notion de « savoir » dans laquelle huit interprètes et une série de lignes au sol semblent dessiner les trajectoires d’une constellation de mouvements que nous sommes sur le point d’observer. 
CND Centre national de la danse
14 – 16 novembrenov.

Radouan Mriziga
Atlas/The Mountain

Danse
Réserver

Avec Atlas/The Mountain, le chorégraphe marocain Radouan Mriziga transforme son corps en catalyseur des énergies et des traditions issues des montagnes de l’Atlas, dans un solo en forme de rituel, traversé par des figures polymorphes et des rythmes envoûtants.

Dans le même lieu

Atelier de Paris – Centre de développement chorégraphique national
17 – 19 octobreoct.

Maxime Kurvers
Okina

Théâtre
Réserver

Le metteur en scène Maxime Kurvers poursuit son travail d’anthropologie théâtrale en confrontant l’actrice Yuri Itabashi à l’interdiction qui lui est faite par la tradition d’interpréter Okina, pièce et rituel du théâtre nō. Ou comment, par l’imagination, embrasser ce qui lui est refusé.