Philippe Quesne
Cosmic Drama
Cosmic Drama, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Cosmic Drama, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Cosmic Drama, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Conception, mise en scène et scénographie, Philippe Quesne
Collaboration artistique, Élodie Dauguet
Vidéo, David Fortmann, Lukas Wiedmer
Dramaturgie, Angela Osthof, Camille Louis
Lumière, Benjamin Hauser
Avec Raphael Clamer, Jean-Charles Dumay, Annika Meier, Julian Anatol Schneider, Gala Othero Winter
Régie générale, Martine Staerk
Plateau, Fabio Gaggetta
Lumière, Pierre-Nicolas Moulin
Son, Janyves Coïc
Vidéo, Nicolas Gerlier
Habilleuse/Perruque, Viviane Lima
Surtitre, Marion Schwartz
Production, Elizabeth Gay
Production Theater Basel
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings
Diffusion Théâtre Vidy-Lausanne
Coréalisation MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) ; Festival d’Automne à Paris
« Certains jours, s’envoyer en l’air pour tutoyer les étoiles reste la meilleure chose à faire… » Les Inrockuptibles
« Portées par un humour rêveur, les trois pièces du metteur en scène, à voir à la MC93, au Centre Pompidou et au Châtelet, invitent à ralentir nos tumultes, pour mieux habiter un monde en proie au désastre. » Télérama
En épousant les codes du space opera hollywoodien, Cosmic Drama imagine la possibilité d’une rencontre et d’un dialogue entre humains et minéraux. Une communauté du vivant scrutée par Philippe Quesne dans un spectacle rêveur et burlesque.
Dans un temps d’après la destruction, frayant dans le brouillard et les roches en apesanteur, se pose une météorite-vaisseau spatial, sorte d’arche préservant ce qui reste de la nature, de l’art et de la civilisation humaine. Comment habiter cette terre ? Est-ce que notre place est ici ? C’est à ces questions que vont répondre, à leur façon, ces individus venus de l’espace, qui ré-atterrissent sur terre pour y découvrir des pierres et des astéroïdes en piètre forme. Pour évoquer ce compagnonnage possible entre humains et minéraux, Cosmic Drama épouse les codes du cinéma de science-fiction des années 1950 et 1960, entre magie du carton-pâte et climats musicaux hollywoodiens. Du grand spectacle, donc, mais à hauteur d’homme et de cailloux, où Philippe Quesne porte son regard lucide et bienveillant sur un petit groupe de personnages attachants. Machinerie, vols, effets spéciaux et projections donnent vie à cette fable de science-fiction utopique à la fois mélancolique et burlesque. Une vision, aussi, du théâtre comme un lieu à redécouvrir.
Dans le même lieu
Soa Ratsifandrihana Fampitaha, fampita, fampitàna
Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
Jeanne Balibar Les Historiennes
Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Stefan Kaegi, Rimini Protokoll Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)
C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
Rosana Cade, Ivor MacAskill The Making of Pinocchio
Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Joël Pommerat Marius
Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.