Julien Gosselin

Le Passé

Archive 2022
Répertoire
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Adaptation et mise en scène, Julien Gosselin
Dramaturgie, Eddy d’Aranjo
Assistant mise en scène, Antoine Hespel
Texte, Léonid Andreev
Traduction, André Markowicz
Avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Victoria Quesnel, Achille Reggiani, Maxence Vandevelde Scénographie, Lisetta Buccellato
Musiques, Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde
Lumières, Nicolas Joubert
Vidéo, Jérémie Bernaert, Pierre Martin
Son, Julien Feryn
Costumes, Caroline Tavernier, Valérie Simonneau
Accessoires, Guillaume Lepert
Masques, Lisetta Buccellato, Salomé Vandendriessche
Régie générale création, Léo Thévenon
Régie générale tournée, Simon Haratyk, Guillaume Lepert
Régie plateau, David Ferré
Régie lumières, Zélie Champeau
Régie son, Hugo Hamman,  Jules Lotscher
Régie vidéo, Céline Baril, David Dubost, Baudouin Rencurel
Régie costumes, Florence Tavernier
Stagiaires techniques, Pierrick Guillou, Audrey Meunier
Administration, production, diffusion, Eugénie Tesson
Organisation tournée, actions culturelles, Marion Le Strat
Administration, Olivier Poujol
Direction technique, Nicolas Ahssaine
Construction du décor et toile peinte, Ateliers Devineau

Production Si vous pouviez lécher mon cœur
Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris); Le phénix, scène nationale de Valenciennes – pôle européen de création; Théâtre National de Strasbourg; Théâtre du Nord, CDN Lille – Tourcoing Hauts-de-France; Célestins, Théâtre de Lyon et Théâtre National Populaire de Villeurbanne; Maison de la Culture d’Amiens – pôle européen de création et de production ; L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle ; Château Rouge, scène conventionnée à Annemasse ; La Comédie de Genève; Festival de Wiesbaden; La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc; Scène Nationale d’Albi; Romaeuropa; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Montévidéo, T2G Théâtre de Gennevilliers – centre dramatique national
Avec le soutien exceptionnel de la DGCA / Drac Hauts-de-France Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Coréalisation MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) ; Festival d’Automne à Paris

Combinant toujours théâtre, textes, images et création musicale, Julien Gosselin et sa compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur convoquent aussi, dans cette singulière approche du passé, des toiles peintes, des rampes de bougies, des châssis, des costumes anciens, qui cohabitent avec la caméra, des espaces vitrés, autant d’images du monde contemporain. 

Entre prolixe décorum de salon bourgeois, jardins d’hiver, paysages peints, jeu dans la fosse, c’est un hommage à l’art disparu et à l’humanité que porte Julien Gosselin avec ses sept comédiens et musiciens, une profonde révérence à des temps incompréhensibles aujourd’hui, comme vus de l’espace, ou vus de l’avenir. Il mêle la vie au théâtre comme savait le faire avec ardeur Leonid Andreev. Un parallèle s’esquisse entre la disparition à venir de l’humanité et la dissolution actuelle d’un certain théâtre, qui nous met en contact avec des mondes perdus, des êtres qui n’existent plus, des langages altérés par le temps, histoire de faire revivre les morts, juste un moment. 

Dans le même lieu

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
18 – 22 septembresept.

Soa Ratsifandrihana
Fampitaha, fampita, fampitàna

Danse

Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose. 

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
13 octobreoct.

Jeanne Balibar
Les Historiennes

RépertoireThéâtre

Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
5 – 8 novembrenov.

Nacera Belaza
La Nuée

Danse
Réserver

Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau. 

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
14 – 17 novembrenov.

Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)
Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)

ThéâtrePerformance
Réserver

C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.

MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
22 – 30 novembrenov.

Rosana Cade, Ivor MacAskill
The Making of Pinocchio

Théâtre
Réserver

Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.

Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre
Réserver

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.