François Chaignaud Geoffroy Jourdain

t u m u l u s

Archive 2022
Danse
Points communs – Théâtre des Louvrais
16 novembrenov.
La Villette
24 – 27 novembrenov.

© t u m u l u s, François Chaignaud et Geoffroy Jourdain © Alain Scherer ©

© t u m u l u s, François Chaignaud et Geoffroy Jourdain © Alain Scherer ©

© t u m u l u s, François Chaignaud et Geoffroy Jourdain © Alain Scherer ©

1/3

1h10

Conception, François Chaignaud, Geoffroy Jourdain 
Chorégraphie, François Chaignaud
Direction musicale, Geoffroy Jourdain
Avec Simon Bailly, Mario Barrantes-Espinoza , Florence Gengoul, Myriam Jarmache, Evann Loget-Raymond, Marie Picaut, Alan Picol, Antoine Roux-Briffaud, Vivien Simon, Maryfé Singy, Ryan Veillet, Aure Wachter, Daniel Wendler
Assistant, Anna Chirescu
Assistant à la direction musicale, Louis Gal
Dramaturgie, Baudouin Woehl
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Lumière, Philippe Gladieux, Anthony Merlaud
Costumes, Romain Brau
Régie générale et lumière, Anthony Merlaud, Marinette Buchy
Régie son, Aude Besnard, Camille Frachet, Alban Moraud, Jean-Louis Waflart 
Régie plateau, Laure Montagné ou François Boulet
Régie costumes, Alejandra Garcia ou Cara Ben Assayag
Administration, production, Mandorle productions (Garance Roggero, Jeanne Lefèvre, Léa Le Pichon) et Les Cris de Paris (Antoine Boucon, Diane Geoffroy, Aurore Lamotte)
Agence de diffusion à l’international, APROPIC–Line Rousseau–Marion Gauvent
Construction du décor, Ateliers de la maison de la culture Bourges/Scène nationale

Production déléguée Mandorle productions en association avec Les Cris de Paris
Coproductions et soutiens Bonlieu Scène nationale (Annecy) ; La Villette (Paris) ; Wiener Festwochen ; Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) ; Théâtre Vidy-Lausanne ; Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, Scène nationale ; TANDEM Scène nationale (Douai-Arras) ; Berliner Festspiele ; TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers ; Malraux, scène nationale Chambéry Savoie ; Opéra de Dijon ; Maison de la Danse ; Scène Nationale d’Orléans ; Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale ; Le Manège, scène nationale – Reims ; Cité musicale-Metz ; Ménagerie de verre (Paris) ; Théâtre Molière – Sète, scène nationale archipel de Thau ; Théâtre de Cornouaille ; Ballet National de Marseille – Centre Chorégraphique National ; Scène nationale du Sud-Aquitain ; Festival d’Avignon ; Festival d’Automne à Paris
Accueil en résidence Points communs, Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (Paris)
Avec l’aide à la production de la DGCA
Avec le soutien de PEPS – Interreg France-Suisse ; Jeune Théâtre National (Paris) ; MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) ; L’échangeur – CDCN – Hauts-de-France (Château-Thierry) ; la Fondation Royaumont ; CND Centre national de la danse (Pantin) ; Le Regard du Cygne (Paris) ; Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris ; la vie brève – Théâtre de l’Aquarium
Fusalp accompagne la réalisation des costumes
Coréalisation La Villette (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

En partenariat avec France Culture

« Du cabaret au butô, du dance-hall jamaïcain aux chants grégoriens, le chorégraphe ne cesse de voyager dans le temps et l’espace pour explorer différentes versions de lui-même. » Aïnhoa Jean-Calmettes et Léa Poiré, Mouvement
« Un sacre des cycles de la vie d’une beauté envoutante. » Rosita Boisseau, Télérama Sortir
« Treize artistes chantent et dansent en même temps pour célébrer la mort et la vie. » Noël Tinazzi, Webtheatre

Le chorégraphe François Chaignaud et le direc­teur des Cris de Paris, Geoffroy Jourdain, signent une pièce pour treize interprètes, treize corps dansants et chantants. Procession infinie mêlée à la puissance de chants polyphoniques, t u m u l u s est souffle, mouvement perpétuel, véritable célébration aux absents.

Au milieu du plateau, le sol est gonflé, recouvert de verdure. C’est un mausolée, un tumulus, ancienne tombe surmontée d’une colline, un paysage qui fait de la mort le lieu même de la vie et de son déploiement. Lieu d’apparition et de disparition pour les corps en scène, cet espace devient une machine théâtrale, un terrain de jeu plastique et chorégraphique. Dans la pièce t u m u l u s, François Chaignaud et Geoffroy Jourdain mêlent leurs pratiques artistiques respectives dans un seul geste : une procession où le chant et la danse rendent visible l’invisible et révèlent l’expérience d’un mouvement permanent. Des chants polyphoniques de la Renaissance jusqu’aux années 1970 font vibrer les corps et leur souffle. Dans ces œuvres musicales, l’inspiration spirituelle, liée au deuil et à ses consolations, compose une ode aux corps qui ne sont plus. t u m u l u s rêve alors à une communauté de vivants partageant sur scène, et depuis le lieu même de la mort, la joie de la fragilité et de la non-permanence de nos êtres.

À voir aussi

Royaumont, abbaye et fondation
8 septembresept.

François Chaignaud, Geoffroy Jourdain
In absentia

Programme d'ouvertureDanse
Réserver

Après t  u  m  u  l  u  s, François Chaignaud et Geoffroy Jourdain poursuivent leur exploration des chants funéraires de la Renaissance, en plaçant le public au centre de l’expérience. Dans cette proximité, les moindres signes – souffles, sueur, mouvements – deviennent matières sensorielles où le céleste et le terrestre s’entrelacent.
Musée du Louvre
4 – 16 novembrenov.

François Chaignaud
Petites joueuses

Danse

Pour la troisième année consécutive, le Festival d’Automne poursuit son partenariat avec le Musée du Louvre, développant ensemble une collection de performances contemporaines inédites dédiées au musée et à ses œuvres. À l’occasion de l’exposition « Figures du fou. Du Moyen âge aux romantiques », qui explore la valeur subversive de l’insensé dans la société médiévale, le danseur et chorégraphe François Chaignaud présente Petites joueuses, une pièce en forme de parcours immersif et continu dans le Louvre médiéval ou des créatures mutantes et résonnantes investissent ses fortifications, et forment un troublant carnaval. 

Dans le même lieu

La Villette
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Mille et Une Nuits

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Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, une performance déambulatoire qui donne la place aux voix marginalisées par les anciens mythes. Une pièce créée par et pour des corps engagés.
La Villette
6 – 8 novembrenov.

Carolina Bianchi y Cara de Cavalo
Trilogie Cadela Força – Chapitre I : A Noiva e o Boa Noite Cinderela

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Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. En mettant son corps en jeu, elle s’ancre dans l’histoire de la performance féministe, avec un regard critique, sur les pas de l’artiste Pippa Bacca.
Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.
La Villette
21 novembrenov. – 8 décembredéc.

Théo Mercier
Skinless

Performance

Bâti sur un paysage de détritus, Skinless est un éden désenchanté mis en scène par le plasticien Théo Mercier. Dans ce panorama de la fin du monde aux dimensions XXL, un couple hors normes s’aime et se déchire sous la surveillance d’un tragique observateur.
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28 – 30 novembrenov.

Romeo Castellucci, Esa-Pekka Salonen, Gustav Mahler
Symphonie No. 2 “Résurrection” Avec l'Orchestre de Paris

Théâtre musical
Réserver

Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée d’une main de maître par Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène italien nous offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.
La Villette
12 – 14 décembredéc.

Marlene Monteiro Freitas, Ballet de l’Opéra de Lyon
Canine Jaunâtre 3

Danse

Deux ans après le Portrait qui lui a été consacré au Festival d’Automne, Marlene Monteiro Freitas pirate le match : munis d’un unique dossard n°3, vingt-cinq virtuoses dérèglent le score, se mesurent au grotesque et plient le game. L’excentrique chorégraphe transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon cette joute des temps hybrides, fresque carnavalesque où l’humain, l’animal et la machine tendent à se confondre.