Ballet de l’Opéra de Lyon
Danser Encore
© Danser Encore, Ballet de l’Opéra de Lyon © Hans Op de Beeck ©
Un programme de solos
Komm und birg dein Antliz
Chorégraphie, Ioannis Mandafounis
Collaboration et interprétation, Yan Leiva
Love
Chorégraphie, Marcos Morau
Collaboration et interprétation, Paul Vezin
Period piece
Chorégraphie, Jan Martens
Collaboration et interprétation, Kristina Bentz
Raùl
Film, Hans Op de Beeck
Collaboration et interprétation, Raúl Serrano Núñez
EXCÈS
Chorégraphie, Barbara Matijević
Collaboration et interprétation, Coralie Levieux
Rite de passage
Chorégraphie, Bintou Dembélé
Collaboration et interprétation, Merel van Heeswijk
Moteur
Chorégraphie, Cassiel Gaube
Collaboration et interprétation, Albert Nikolli, transmis à Paul Grégoire
Not ending
Chorégraphie, Tatiana Julien
Collaboration et interprétation, Jacqueline Bâby
Self Duet
Chorégraphie, Noé Soulier
Collaboration et interprétation, Katrien De Bakker
MITTEN/DRITTECELLOSUITE IN C-DUR
Chorégraphie, Anne Teresa De Keersmaeker
Assistante chorégraphie et création, Marie Goudot
Collaboration et interprétation, Marie Albert
Production Opéra de Lyon
Coréalisation CND Centre national de la danse ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Pendant deux jours, le Ballet de l’Opéra de Lyon essaime des solos dans les espaces du CND, pour un parcours chorégraphique noué autour de la rencontre entre un interprète du ballet et un chorégraphe. Reflétant la diversité des écritures contemporaines, Danser Encore nous fait plonger dans la fabrique vivante de la danse.
Lancé en 2020 par Julie Guibert, directrice du Ballet de l’Opéra de Lyon, le cycle Danser Encore reposait sur le désir de mettre en avant la singularité des danseurs et danseuses du Ballet, et de soutenir la création chorégraphique dans le contexte de la pandémie en misant sur le dialogue fertile entre interprètes et créateurs. À partir de l’écriture de solos sur mesure, Danser Encore expose un travail à quatre mains, tout en donnant à voir la variété de la création chorégraphique contemporaine. Après la conception de seize solos originaux, le Ballet de Lyon continue à creuser les ramifications de ce format, afin de créer des objets chorégraphiques utilisant toutes les ressources du corps, de l’image et du mouvement. Déployés dans les espaces du Centre national de la danse pendant deux jours, une dizaine de solos occupent les studios et l’Atrium – révélant la fragilité, la légèreté, la densité, le relief de chaque interprète et l’élan de son désir de danse.
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