Guy Cassiers
Antigone à Molenbeek Tirésias
© © Simon Gosselin ©
© © Simon Gosselin ©
© © Simon Gosselin ©
© © Simon Gosselin ©
© Quatuor Debussy © Bernard Benant ©
Mise en scène, Guy Cassiers
Antigone à Molenbeek
Texte, Stefan Hertmans, Éditions De Bezige Bij
Traduction, Emmanuelle Tardif, Éditions Le Castor Astral
Avec Ghita Serraj
Tirésias
Texte, Kae Tempest, sélection de poèmes tirés du recueil Hold your own, Éditions Johnson & Alcock
Traduction, D’ de Kabal et Louise Bartlett, Éditions L’Arche
Avec Valérie Dréville
Assistant mise en scène, Benoît de Leersnyder
Scénographie et vidéo, Charlotte Bouckaert
Lumières, Fabiana Piccioli
Musique, Dmitri Chostakovitch, interprétée en direct par le Quatuor Debussy
La MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis est producteur et le Festival d’Automne à Paris coproducteur
de la version française de ce spectacle. Ils le présentent en coréalisation.
Production MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) pour la version française
Coproduction Les Nuits de Fourvière (Lyon) ; Toneelhuis (Anvers) ; Maison de la Culture d’Amiens – pôle européen de création et de production ; La Comédie de Valence, centre dramatique national Drôme-Ardèche ; Le phénix, scène nationale de Valenciennes – pôle européen de création ; Festival d’Automne à Paris
Coréalisation MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny) ; Festival d’Automne à Paris
Avec le financement de la Région Île-de-France
« Le grand Guy Cassiers, un des maître actuels de la mise en scène en Europe, est doublement présent cet automne, avec deux spectacles pour exercer son art sensitif et narratif, où s’épousent le théâtre, le cinéma, la lumière et le son. » Le Monde
« La salle retient son souffle pour Valérie Dréville » Libération
Deux voix solitaires qui s’élèvent successivement pour tenter d’être écoutées. Deux poèmes pour deux personnages, Antigone et Tirésias, aux noms venus de cette Grèce antique où les mythes questionnent les hommes, mais qui nous parlent de notre monde troublé où les incertitudes sur l’avenir entraînent la peur. Ces voix combattantes résonnent avec force pour mettre à jour les préjugés refoulés de la société.
Guy Cassiers a fait de son théâtre, le Toneelhuis d’Anvers, le lieu de l’agora, de la discussion, de l’échange. Avec ce diptyque réunissant deux auteurs contemporains aux styles très différents, il poursuit ce dialogue au sujet des multiples crises que traverse le monde occidental. Deux textes qui font surgir du passé deux personnages mythiques dont l’histoire a été réécrite à de multiples reprises parce qu’ils restent nos interlocuteurs privilégiés à l’heure de choix sociétaux difficiles où domine la tentation du repli sur soi. Nouria, la nouvelle Antigone de Stefan Hertmans, souhaite enterrer son frère terroriste. Tout au long de ce poème épique, Ghita Serraj questionne, insiste, réitère son désir et, face à la rigidité de ses interlocuteurs, est elle aussi happée par la tragédie. Kae Tempest imagine un Tirésias aux identités variées – jeune homme, femme redevenant homme, devin que personne n’écoute alors qu’il alerte avec clairvoyance sur l’avenir d’un monde urbain en perdition – dont s’empare Valérie Dréville. En dialogue permanent avec le Quatuor Debussy, qui interprétera sur scène des extraits de trois quatuors de Dmitri Chostakovitch (8, 11 et 15), les deux actrices évolueront dans un univers visuel dont Guy Cassiers, maître incontesté des images, a le secret.
Dans le même lieu
Soa Ratsifandrihana Fampitaha, fampita, fampitàna
Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
Jeanne Balibar Les Historiennes
Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)
C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
Rosana Cade, Ivor MacAskill The Making of Pinocchio
Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Joël Pommerat Marius
Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.