Emmanuelle Huynh
Nuée
© © Marc Domage ©
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Conception et interprétation, Emmanuelle Huynh
Dramaturgie et textes, Gilles Amalvi
Lumières et scénographie, Caty Olive
Musique, Pierre-Yves Macé
Collaboration artistique, Jennifer Lacey, Katerina Andreou
Costumes, Thierry Grapotte
Ressources chorégraphiques et vocales, Florence Casanave, Nuno Bizarro, Ezra et Jean-Luc Chirpaz
Ressources en astrophysique, Thierry Foglizzo
Flûte enregistrée, Cédric Jullion
Prise de son et prise de voix au Vietnam, Brice Godard, Christophe Bachelerie
Voix, Hanh Nguyen, Huong Nguyen, Ly Nguyen, Nguyễn Thuận Hải
Direction technique et régisseur général, Maël Teillant
Administration et développement, Amelia Serrano
Production, diffusion et communication, Hélène Moulin
La Maison de la musique de Nanterre – scène conventionnée d’intérêt national et le Festival d’Automne à Paris sont coproducteurs de ce spectacle et le présentent en coréalisation.
Emmanuelle Huynh est artiste associée du Théâtre de Nîmes pour trois saisons de 2018 à 2021.
Plateforme Múa est conventionnée par la DRAC Pays de la Loire - ministère de la Culture et de la Communication, par le Département de Loire-Atlantique et la ville de Saint-Nazaire.
Production Plateforme Múa
Coproduction Théâtre de Nîmes – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création – danse contemporaine ; Équinoxe – Scène Nationale de Châteauroux ; Théâtre National de Bretagne (Rennes) ; Bonlieu Scène nationale Annecy ; Maison de la musique de Nanterre – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création – pour la musique ; ICI – Centre chorégraphique national Montpellier – Occitanie / Pyrénées Méditerranée dans le cadre de l’Accueil Studio ; Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse) ; CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio ; Festival d’Automne à Paris
Coréalisation Maison de la musique de Nanterre – Scène conventionnée d’intérêt national – art et création – pour la musique ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de la Fondation Thalie à Bruxelles, de la Région des Pays de la Loire au titre de l’aide à la création, du FRAC Franche-Comté, de l’Institut français au Vietnam dans le cadre de l’accueil en résidence Villa Saigon
Avec le soutien en prêt de plateau du Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne, Théâtre Molière Sète, scène nationale archipel de Thau
Remerciements à la Compagnie Prana – Brigitte Chataignier
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
« La danse se fragmente et offre des contrastes saisissants entre explosion du corps et repos silencieux. » Toute La Culture
Vingt-cinq ans après Múa, pièce inaugurale travaillant à la frontière de l’obscurité, Emmanuelle Huynh remet sur l’ouvrage la question de son rapport au Vietnam dans un solo où la lumière, la musique, la langue et le corps dialoguent pour formuler un paysage mémoriel et intime, traversé par une adresse multiple.
À partir d’images et de questions enroulées autour du nom de son père (Huynh Thanh Vân, Nuage bleu), Emmanuelle Huynh a mené une enquête, à la recherche des lignes de force qui structurent son corps de danseuse. Entre le Vietnam et la France, elle trace un fin liseré, qu’elle parcourt en cherchant à comprendre les cheminements, les points d’ancrages, les nœuds – tout en adressant ses gestes à la multitude de voix et de corps qui la constituent. Nuée dessine ainsi une carte où circulent des énergies, des réminiscences, où s’articulent des phrases – dans la bouche, les membres, la peau. À la jonction du corps et du plateau s’invente un territoire hybride – comme le « dépays » cher à Chris Marker. Sculpté par la lumière et le brouillard, le corps d’Emmanuelle Huynh effectue une compression d’états, de symboles, comme autant d’idéogrammes physiques malaxés par la mémoire. Faisant sien le concept de « destinerrance », élaboré par Jacques Derrida pour décrire la destination incertaine de toute adresse, elle disperse des traces, transmet des signes, et éparpille une « image de soi » en un archipel d’altérités.