Emmanuelle Huynh
Múa
© © Jean-Baptiste Huynh ©
Conception, Emmanuelle Huynh
Forme pour immobilité, Emmanuelle Huynh
Obscurité, Yves Godin
Silence, Kasper T. Toeplitz
Transparence, Christian Rizzo
Le CND Centre national de la danse et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Production Plateforme Múa
Coproduction Théâtre contemporain de la danse (Paris)
Coréalisation CND Centre national de la danse (Pantin) ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Emmanuelle Huynh a bénéficié pour ce projet d’une bourse Villa Médicis hors les murs au Vietnam.
Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
« La danse se fragmente et offre des contrastes saisissants entre explosion du corps et repos silencieux. » Toute La Culture
Écoutez : entretien avec Emmanuelle Huynh - Par les temps qui courent, Mathilde Wagman et Marie Richeux - France Culture
En 1995, Emmanuelle Huynh crée le solo Múa – danse en vietnamien : une traversée intérieure à la frontière de l’obscurité, qui révèle un corps en voie d’apparition, tiraillé entre l’ombre et la lumière, l’intériorité et le dehors, le Vietnam et la France.
« Immobilité : Emmanuelle Huynh ; silence : Kasper T. Toeplitz ; obscurité : Yves Godin ; transparence : Christian Rizzo ». Première pièce de la chorégraphe Emmanuelle Huynh, créée après une résidence au Vietnam, Múa affirme dès ses prémices une remise en question radicale des présupposés de la danse – réduisant le champ de la vision au profit des autres sens. Dans cette œuvre immersive, chaque élément scénique fonctionne à la manière d’un révélateur, dévoilant la mue d’un corps vers l’apparition de son moi. Défaisant la dualité entre le mouvement et l’immobilité, le visible et l’invisible, Múa modèle la perception, exposant le trajet interne des sensations au sein d’un organisme qui se cherche une forme. Façonnée par l’ombre, massée par la matière sonore, la silhouette imperceptible d’Emmanuelle Huynh agit à la lisière de la conscience, incarnant les zones d’incertitude d’une identité qui se réinvente par le mouvement. Entraînant le spectateur dans une expérience sensorielle et perceptive limite, où chaque geste redéfinit la lisière du discernement, elle compose une phénoménologie de l’apparition.
Dans le même lieu
Radouan Mriziga Atlas/The Mountain
Avec Atlas/The Mountain, le chorégraphe marocain Radouan Mriziga transforme son corps en catalyseur des énergies et des traditions issues des montagnes de l’Atlas, dans un solo en forme de rituel, traversé par des figures polymorphes et des rythmes envoûtants.
Latifa Laâbissi, Antonia Baehr Cavaliers impurs Dans une installation visuelle de Nadia Lauro
Après Consul et Meshie, Latifa Laâbissi et Antonia Baehr ont conçu un duo comme une série de séquences hétéroclites, tissées ensemble par le fil de l’impur, de l’hybridation et du collage. Mélangeant leurs vocabulaires respectifs – le rapport à l’expressivité du visage, au travestissement des genres, des registres, Laâbissi et Baehr entrelacent leurs univers au fil de numéros qui dynamitent les codes chorégraphiques et brouillent les pistes.
Elsa Dorlin Travailler la violence #4
Comment travailler la violence ? Comment la mettre en perspective, en scène et en récit ? Comment la mettre en pièces ? Durant ces deux journées de rencontres, proposées par la philosophe Elsa Dorlin, il s’agit de mettre à jour ce que nous apprennent les critiques de la violence et de faire l’inventaire des armes amassées.