Cristina Moura
Ägô
© © Renato Mangolin ©
© © Renato Mangolin ©
© © Renato Mangolin ©
Création, chorégraphie et performance, Cristina Moura
Musique, Bruno Balthazar
Vidéos, Lucas Canavarro
Scénographie, Julia Deccache, Radiografico
Costumes, Luana de Sá
Lumières et direction technique, Dalton Camargos
Assistant mise en scène et accessoires, Danilo Moraes
Collaboration artistique, Anna Dantes, Renato Linhares
Production, Dadá Maia
Diffusion, Plan B-Creative Agency for Performing Arts
Le CENTQUATRE-PARIS et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
En partenariat avec France Culture
Cristina Moura nous invite à réfléchir avec elle, à travers son corps, ses mouvements, ses mots, à la question de l’identité. Partant des regards posés sur elle, faisant entendre sa voix mêlée à d’autres, Ägô fait du plateau un espace d’interaction pour questionner avec humour son histoire et celle de son pays.
Une femme, sur scène, se présente à nous en dansant et se met, en son nom, à nous parler. Qu’est-ce que le corps noir ? Est-ce qu’une telle chose existe ? Pendant une heure, le spectacle explore cette question en travaillant un répertoire de gestes, d’images et de mouvements, allant du rituel au quotidien. Mêlant expériences, souvenirs et inquiétudes de sa propre vie d’artiste aux problèmes d’actualité qui agitent son pays et le monde, Cristina Moura fait d’Ägô un jeu de risques et d’expérimentations. Figure de la scène brésilienne, Cristina Moura – dont Lia Rodrigues a présenté le premier solo en 2003 dans le cadre de son festival Panorama – a dansé dans de nombreuses compagnies, au Brésil et en Europe, et développe ses projets chorégraphiques depuis vingt ans. Selon la chorégraphe, « Ägô évoque la mémoire et l’imagination d’un corps, brésilien, féminin, dansant, noir. Un corps de créateur contemporain qui se concentre sur les questions de notre temps ».
––––––
Cette soirée partagée se compose de ces 2 propositions :
O Samba do crioulo doido du chorégraphe brésilien Luiz de Abreu et ÄGÔ de Cristina Moura
Dans le même lieu
LIMINAL, Forensic Oceanography, Border Forensics From Sea to Sky
Exposant différents travaux des collectifs LIMINAL, Forensic Oceanography et Border Forensics, l’installation multimédia From Sea to Sky approche les immobilités intersectionnelles et violences frontalières en mer. L’objectif est de mettre en lumière la manière dont l’espace maritime méditerranéen a été transformé en une zone frontière militarisée.
Lawrence Abu Hamdan Zifzafa
Zifzafa est un mot arabe évoquant un vent qui secoue et ébranle tout sur son passage. Ici, il devient le titre d’une performance de l’artiste et chercheur Lawrence Abu Hamdan, qui mêle composition sonore, moteurs de jeux vidéo et spoken word. Il nous plonge au cœur d’un mouvement de résistance au colonialisme vert sur les hauteurs du Golan, territoire syrien occupé.
Alessandro Sciarroni U. (un canto)
Un an après la création d’IRIS à la piscine de la Butte-aux-Cailles, commande du Festival d’Automne dans laquelle il explorait le répertoire polyphonique italien, Alessandro Sciarroni présente U. (un canto), une performance musicale qui évoque la relation profondément mystérieuse entre l’être humain et la nature.
Lina Majdalanie, Rabih Mroué Quatre murs et un toit
En 1947, a lieu aux États-Unis le procès du dramaturge allemand Bertolt Brecht devant le Comité des activités anti-américaines (HUAC) chargé de lutter contre l’activisme communiste. Dans ces circonstances, Brecht avait rédigé une déclaration qu’il lui fut interdit de lire. Les minutes du procès, ainsi que cette déclaration, constituent l’un des axes de ce spectacle foisonnant.