Tiago Rodrigues

Sopro

Archive 2020
Théâtre
Malakoff Scène nationale – Théâtre 71
7 – 8 octobreoct.
Théâtre Jean-Vilar
10 octobreoct.
Points communs – Théâtre des Louvrais
13 octobreoct.
Espace 1789, scène conventionnée danse – Saint-Ouen
15 – 16 octobreoct.

© Sopro © Filipe Ferreira ©

© Sopro © Filipe Ferreira ©

© Sopro © Christophe Raynaud de Lage ©

© Sopro © Filipe Ferreira ©

© Sopro © Filipe Ferreira ©

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Mise en scène et texte, Tiago Rodrigues
Avec Beatriz Brás, Cristina Vidal, Isabel Abreu, Marco Mendonça, Romeu Costa, Sara Barros, Leitão
Scénographie et lumières, Thomas Walgrave
Costumes, Aldina Jesus
Son, Pedro Costa
Assistant à la mise en scène, Catarina Rôlo Salgueiro
Opération lumières, Daniel Varela
Traduction, Thomas Resendes
Surtitres, Rita Mendes
Production exécutive, Rita Forjaz
Assistante production, Joana Costa Santos
Production Teatro Nacional D. Maria II (Lisbonne)
Coproduction Extra-pôle arts de la scène – Provence-Alpes-Côte d’Azur ; Festival d’Avignon ; Théâtre de la Bastille (Paris) ; La Criée, Théâtre National de Marseille ; Le Parvis Scène nationale Tarbes Pyrénées ; Terres de Paroles (Rouen) ; Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse) ; Teatro Viriato (Viseu)
Production de la tournée francilienne Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de l’Onda

« Le chaman Tiago déroule sa fable avec une grâce infinie, ponctuant sa mise en scène de larmes et de sourires, d’anecdotes tristes ou gaies, voire d’un chant céleste : Wild is the Wind de Nina Simone entonné a cappella par la troupe. Un moment en apesanteur… » Les Echos
« Avec Sopro, Tiago Rodrigues conçoit un spectacle aussi intelligent qu’émouvant sur la mémoire et les résonances entre l’art et la vie. Reprenant le réel par le théâtre, réparant le premier par le second, le metteur en scène affirme sa croyance fondamentale en la capacité du théâtre à transmettre la vie. » AOC
« A travers les mésaventures d’une troupe, et autour de la figure de Christina Vidal, l’authentique souffleuse du Théâtre national qu’il dirige à Lisbonne, le metteur en scène portugais Tiago Rodrigues signe une ode éblouie à son métier. » Télérama
« À l’heure où respirer ensemble signifie une possible contamination d’un virus imprévisible, Tiago Rodrigues et les siens nous rappellent de manière époustouflante et ô combien émouvante que respirer ensemble signifie aussi de belles choses pour la communauté assemblée. » La Terrasse

(Ré)Ecouter : Podcast de l'émission La Dispute d'Arnaud Laporte / France Culture

Une souffleuse sortie de l’ombre, dans un théâtre en ruine, lui fait revivre ses moments de gloire en chuchotant aux comédiens et comédiennes les grandes scènes qui ont jalonné son histoire. Effeuillant tous les registres de la théâtralité, Tiago Rodrigues tire une profonde révérence à l’art dramatique et aux personnes qui l’animent.

Un décor simple – des rideaux, un plancher, quelques chaises – pour dire les éléments premiers du jeu théâtral. Sopro – « souffle » en portugais – raconte un théâtre dont il ne resterait rien, et qui renaîtrait de la mémoire d’une souffleuse.
À partir d’anecdotes collectées auprès de Cristina Vidal, souffleuse depuis vingt-cinq ans au Teatro Nacional D. Maria II à Lisbonne, dont il est le directeur, mais aussi de l’équipe du théâtre, Tiago Rodrigues a conçu un spectacle où se croisent extraits de pièces classiques – de Racine, Tchekhov ou Sophocle – et moments de coulisses. Une double projection qui nous emmène à la fois vers le passé, par l’évocation des multiples histoires qui font la vie d’une « maison », et vers un avenir hypothétique, celui d’un théâtre déserté, déjà envahi par quelques plantes. Hommage à un métier menacé de disparition, Sopro fait plus largement la part belle aux personnes cachées du théâtre, qu’elles le soient derrière des rôles ou des coulisses. Au-delà des textes, la pièce est mue par l’envie de représenter l’invisible, ce souffle qu’on ne peut ni attraper ni totalement contrôler, et qui pourtant nous tient, spirituellement et physiquement, en vie.
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Ce spectacle bénéficie de l’accompagnement à la reprise du Festival d’Automne à Paris.

Dans le même lieu

Théâtre de la Ville – Les Abbesses
12 – 26 septembresept.
Espace 1789, scène conventionnée danse – Saint-Ouen
8 – 9 octobreoct.
Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi – Scène conventionnée d’intérêt national art et création pour la diversité linguistique
11 octobreoct.
Points communs – Théâtre 95
18 – 20 décembredéc.

Mohamed El Khatib
La vie secrète des vieux

Théâtre
Réserver

Amoureux du théâtre documentaire, Mohamed El Khatib s’empare d’un sujet de choix et de l’ombre : la vie sentimentale et érotique des « vieux ». Cousue d’audace et de tendresse, sa nouvelle pièce prend le contrepied des connotations qui collent à la peau de la vieillesse, en la percevant sous l’angle du désir. 
Chaillot – Théâtre national de la Danse
26 – 29 septembresept.
Malakoff Scène nationale – Théâtre 71
7 novembrenov.

Nina Laisné, Néstor 'Pola' Pastorive
Como una baguala oscura

Danse
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Dans Como una baguala oscura, Nina Laisné s’associe au danseur et chorégraphe Néstor ‘Pola’ Pastorive pour dessiner un portrait musical et dansé de la pianiste argentine Hilda Herrera. En explorant les racines d’une musique populaire et folklorique, elle conçoit un spectacle résolument vivant, frappé du sceau de la liberté. 
Points communs – Théâtre des Louvrais
14 – 16 novembrenov.
Scène nationale de l'Essonne – Théâtre de l’Agora
19 – 20 novembrenov.
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis
29 novembrenov. – 8 décembredéc.
La Merise
12 – 14 décembredéc.
La Ferme du Buisson, Scène nationale – cinéma – centre d’art contemporain
18 – 19 décembredéc.

Joël Pommerat
Marius

Théâtre

Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.
Théâtre du Rond-Point
15 – 19 octobreoct.
Espace 1789, scène conventionnée danse – Saint-Ouen
19 – 20 décembredéc.

Talents Adami Théâtre, Mohamed El Khatib
Stand-up

Théâtre
Réserver

Tonnerre d’applaudissements ou vent glacial ? Selon Mohamed El Khatib, ce risque auquel se frotte le stand-up l’érige en art théâtral à part entière. Écrin des expressions les plus libres, il fraye la voie d’un rire transgressif, dans un espace cathartique et rassembleur.