Gwenaël Morin
Uneo uplusi eurstragé dies
© © Martin Argyroglo ©
© © Emile Zeizig / mascarille.com ©
© © Emile Zeizig / mascarille.com ©
© © Emile Zeizig / mascarille.com ©
Conception et mise en scène, Gwenaël Morin
Avec la promotion 2019 des « Talents Adami Théâtre » : Teddy Bogaert, Lucie Brunet, Arthur Daniel, Marion Déjardin, Daphné Dumons, Lola Felouzis, Nicolas Le Bricquir, Diego Mestanza, Sophia Negri, Remi Taffanel
Direction du Choeur et collaboration artistique : Barbara Jung
Ajax / Sophocle, traduction Irène Bonnaud – Héraclès / Sophocle, traduction Irène Bonnaud – Antigone / Sophocle, traduction Irène Bonnaud et Malika Bastin-Hammou
Coproduction Festival d’Automne à Paris ; Théâtre Garonne – scène européenne (Toulouse)
Coréalisation Atelier de Paris / CDNC ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations à l’Atelier de Paris / CDCN
Coréalisation La Villette (Paris) ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations à La Villette (Paris)
Avec l’aide de la Cité internationale des arts
Avec l’aide à la reprise de l’Adami
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
« Démarrage à l’aube, sans décors, sans éclairages artificiels, juste la course du soleil, quelques pancartes et du ruban adhésif, un cercle rouge tagué dans l’herbe, et des jeunes acteurs en jeans et baskets, lancés comme des boulets de canon pendant cinq heures dans la machinerie infernale des massacres antiques. » Libération
« La fougue et l’ardeur des comédiens soutenus par l’intensité nerveuse de Morin qui veille sur eux allongé dans l’herbe au premier rang ne nous lâchent pas. Leur projection dans Sophocle est éloquente, sincère. » Le Monde
« Voir cette jeune troupe, à l’aube, portée par le souffle antique se déchaîner contre les éléments est une expérience cosmique. » Les Inrockuptibles
« Rarement on aura vu comédiennes et comédiens avec une telle netteté et une telle vérité. » Un Fauteuil pour l’Orchestre
Uneo uplusi eurstragé dies met en scène trois mises à mort à partir de l’œuvre de Sophocle : celle d’Ajax, d’Antigone et d’Héraclès. Du lever du jour au zénith de midi, la force tragique antique et l’urgence théâtrale de Gwenaël Morin se mêlent, entre épure scénique et rituel singulier.
Le metteur en scène Gwenaël Morin creuse un sillon original depuis des années : temps de répétition court, absence de décors et de costumes, répartition des rôles tirée au sort. C’est avec ce dispositif et la promotion « Talents Adami Théâtre » de 2019 qu’il s’était confronté à l’œuvre de Sophocle dans Uneo uplusi eurstragé dies, spectacle reprogrammé et renouvelé pour le Festival d’Automne 2020. Cette fois-ci en plein air, ses comédiens affrontent les dieux sous les rayons d’un soleil matinal, au tempo de l’aurore. Dans cette tension entre rythme naturel et destins funestes, la tragédie antique prend toute son intensité, se déploie dans la durée et fait du théâtre le lieu d’un rituel. Avec trois tragédies – Ajax, Antigone, Les Trachiniennes –, Gwenaël Morin met en scène la mort de grandes figures tragiques à travers son propre système de jeu. C’est ainsi qu’il parvient à créer une forme théâtrale contemporaine et les conditions de représentation pour entendre et voir l’œuvre de Sophocle aujourd’hui. Tel un architecte, il façonne une structure scénique souple et originale, dans laquelle les acteurs ne montrent pas mais voient, à l’image d’un chœur antique devenu visionnaire dans Uneo uplusi eurstragé dies.
––––––
Informations pratiques
Arrivée à l’Atelier de Paris / CDCN : des navettes vous conduiront de la station de métro Château de Vincennes à la Cartoucherie entre 6h et 7h
Départ de l’Atelier de Paris / CDCN : des navettes vous conduiront de la Cartoucherie à la station de métro Château de Vincennes à la fin de chaque tragédie (vers 8h, 10h, 11h30 et 12h30).
Important :
Pour des raisons sanitaires, le Festival ne sera pas en mesure de vous prêter couvertures ou coussins.
Nous vous encourageons à venir avec vos accessoires pour plus de confort.
Pour des raisons artistiques, le spectacle se déroule pour un public majoritairement debout.
Dans le même lieu
Sorour Darabi, DEEPDAWN Mille et Une Nuits
Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, une performance déambulatoire qui donne la place aux voix marginalisées par les anciens mythes. Une pièce créée par et pour des corps engagés.
Maxime Kurvers Okina
Le metteur en scène Maxime Kurvers poursuit son travail d’anthropologie théâtrale en confrontant l’actrice Yuri Itabashi à l’interdiction qui lui est faite par la tradition d’interpréter Okina, pièce et rituel du théâtre nō. Ou comment, par l’imagination, embrasser ce qui lui est refusé.
Carolina Bianchi y Cara de Cavalo Trilogie Cadela Força – Chapitre I : A Noiva e o Boa Noite Cinderela
Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. En mettant son corps en jeu, elle s’ancre dans l’histoire de la performance féministe, avec un regard critique, sur les pas de l’artiste Pippa Bacca.
Théo Mercier Skinless
Bâti sur un paysage de détritus, Skinless est un éden désenchanté mis en scène par le plasticien Théo Mercier. Dans ce panorama de la fin du monde aux dimensions XXL, un couple hors normes s’aime et se déchire sous la surveillance d’un tragique observateur.
Romeo Castellucci, Esa-Pekka Salonen, Gustav Mahler Symphonie No. 2 “Résurrection” Avec l'Orchestre de Paris
Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée d’une main de maître par Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène italien nous offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.
Marlene Monteiro Freitas, Ballet de l’Opéra de Lyon Canine Jaunâtre 3
Deux ans après le Portrait qui lui a été consacré au Festival d’Automne, Marlene Monteiro Freitas pirate le match : munis d’un unique dossard n°3, vingt-cinq virtuoses dérèglent le score, se mesurent au grotesque et plient le game. L’excentrique chorégraphe transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon cette joute des temps hybrides, fresque carnavalesque où l’humain, l’animal et la machine tendent à se confondre.