Julie Deliquet
Un conte de Noël
6 décembredéc.
13 décembredéc.
19 – 20 décembredéc.
10 janvierjan. – 2 févrierfév.
© © Simon Gosselin ©
© © Simon Gosselin ©
© © Simon Gosselin ©
Mise en scène, Julie Deliquet
D’après Un conte de Noël d’Arnaud Desplechin
Avec Julie André, Stephen Butel, Éric Charon, Solène Cizeron, Olivier Faliez, Jean-Christophe Laurier, Marie-Christine Orry, Agnès Ramy, Thomas Rortais, David Seigneur, Hélène Viviès, Jean-Marie Winling
Dramaturgie, Agathe Peyrard
Version scénique, Julie Deliquet, Agathe Peyrard et Julie André
Scénographie, Julie Deliquet, Zoé Pautet
Stagiaire scénographie, Selya Karamahmut
Collaboration artistique, Pascale Fournier et Anne Barbot
Lumières, Vyara Stefanova
Costumes, Julie Scobeltzine
Régie générale et son, François Sallé
Régie lumières, Vyara Stefanova, Caroline Vandamme
Régie plateau, Marion Piry
Administration, production et diffusion, Cécile Jeanson, Valentina Viel – Bureau Formart
Production Collectif In Vitro
Coproduction Théâtre de Lorient – CDN de Bretagne ; La Comédie de Saint-Étienne – CDN ; La Coursive – Scène nationale de la Rochelle ; Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Coréalisation Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris) ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations à l’Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris)
Coréalisation La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée (Noisiel) ; Festival d’Automne à Paris pour les représentations à La Ferme du Buisson – scène nationale de Marne-la-Vallée (Noisiel)
Avec le soutien de l’Adami
Spectacle créé le 15 octobre 2019 à La Comédie de Saint-Étienne – CDN
En partenariat avec France Inter
Action financée par la Région Île-de-France
Avec le soutien de l'École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE #Auvergne-Rhônes-Alpes
En collaboration avec le bureau FormART
Le collectif In Vitro est associé au Théâtre de Lorient – CDN de Bretagne, à la Comédie de Saint-Étienne – CDN et à La Coursive – Scène nationale de la Rochelle. Il est conventionné à rayonnement national et international par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.
« Une troupe d’excellence au service d’une pièce bouleversante […] Le tout est orchestré par l’énergie de Julie Deliquet qui sait admirablement chorégraphier sur un plateau tous les tourments de la vie. C’est une nouvelle fois un uppercut théâtral. » Sceneweb
« Par la grâce de la jeune metteuse en scène et de son travail de plateau avec les douze comédiens du Collectif In Vitro, le film culte de 2007 devient pur objet de théâtre. Exit les scènes en extérieur ou les apartés intimes dans les chambres de la maison : l'action est concentrée dans ce seul « living-room ». Les conflits, épiques, se jouent au vu de tous et se résolvent collectivement par la magie du conte. » Les Echos
« Dans ce spectacle-exorcisme aux allures de psychanalyse shakespearienne, Julie Deliquet et son formidable collectif (où l’on est content de retrouver le grand acteur vitézien Jean-Marie Winling) invitent à pénétrer avec un naturel sorcier dans les enfers et les paradis familiaux. De toute éternité. » Télérama
« Acmé de sa mise en scène, Julie Deliquet saisit l'occasion d'une saynète jouée par les enfants pour faire basculer la pièce dans un monde shakespearien où chacun trouve son double. L'imaginaire en acte de cette somptueuse épiphanie s'accorde à merveille au souhait d'Arnaud Desplechin et c'est alors une transe digne de celles des Maîtres fous de Jean Rouch qui atteste de l'envahissement de son oeuvre par les fantômes du théâtre. » Les Inrocks
« Adaptant pour la scène le scénario du film de Desplechin « Un conte de Noël », et mariant six acteurs du collectif In Vitro dont elle est la metteuse en scène attitrée avec six autres acteurs, Julie Deliquet retrouve l’élément qui ponctue tous ses spectacles : la table. Haut-lieu du convivial et du conflictuel. Magistral. » Mediapart
« Une troupe d’excellence au service d’une pièce bouleversante. (...) Les dialogues d’Arnaud Desplechin ont été totalement recomposés par Julie Deliquet pour faire dialoguer les personnages de cette pièce chorale qui se transforme en drame shakespearien. Le bannissement d’Henri fait penser à celui d’Hamlet. Autour de la table familiale se dénouent les trahisons et les rancœurs. Au milieu de la haine et des larmes, respire la mélancolie de Junon. Le tout est orchestré par l’énergie de Julie Deliquet qui sait admirablement chorégraphier sur un plateau tous les tourments de la vie. C’est une nouvelle fois un uppercut théâtral. » Sceneweb
Pour sa nouvelle création avec le collectif In Vitro, Julie Deliquet s’empare du scénario du film Un conte de Noël d’Arnaud Desplechin : une histoire de famille, ses non-dits douloureux et ses terribles jalousies. La metteure en scène mêle à ce drame tragi-comique l’élan shakespearien du Roi Lear et du Songe d’une nuit d’été.
C’est Noël et le temps des retrouvailles. Junon et Abel, un vieux couple uni et amoureux, réunissent leurs enfants pour les fêtes, même Henri, banni auparavant par sa sœur, l’implacable et mélancolique Élisabeth. Le souvenir d’un frère aîné mort enfant plane dans la maison familiale de Roubaix. De ce deuil est née la haine, mais les liens du sang ne peuvent disparaître. Et peu à peu, les enfants devenus grands s’emparent du rôle de ceux qui leur ont un jour donné la vie.
Le collectif In Vitro met en scène une histoire de famille où la parole et les aveux font du plateau un lieu cathartique au croisement du théâtre et de la psychanalyse. Au scénario doux-amer d’Arnaud Desplechin, où la vérité blesse autant qu’elle amuse, de joutes oratoires en règlements de compte cinglants, la pièce mêle monstres et mythes, les souvenirs du Roi Lear et du Songe d’une nuit d’été. Shakespeare se mêle aux dialogues d’Arnaud Desplechin : le scénario résonne de ces fables théâtrales archaïques, fondatrices. Dans un dispositif bifrontal, la scène devient un espace polyphonique dans lequel les récits se multiplient, se tissent et se répondent. Au cœur de ce huis clos familial, la vie est en jeu autant que l’amour, celui que l’on reçoit de sa famille et celui que l’on invente quand on grandit.
––––––
Durée : 2h20
Dans le même lieu