Toshiki Okada

Five Days in March - Re-creation

Archive 2018
Théâtre

© Five Days in March © Hideto Maezawa ©

© Five Days in March © Misako Shimizu ©

© Five Days in March © Misako Shimizu ©

1/3

Texte et mise en scène, Toshiki Okada
Avec Chieko Asakura, Riki Ishikura, Yuri Itabashi, Ayaka Shibutani, Ayaka Nakama, Leon Kou Yonekawa, Manami Watanabe
Décors, TORAFU ARCHITECTS

Production chelfitsch ; KAAT Kanagawa Arts Theatre (Yokohama)
Coproduction KAAT Kanagawa Arts Theatre (Yokohama) ; ROHM Theatre Kyoto ; Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles)
Organisation Fondation du Japon
Coréalisation Tokyo Metropolitan Theatre (Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture) ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) ; Festival d’Automne à Paris
Spectacle créé le 1er décembre 2017 au KAAT Kanagawa Arts Theatre (Yokohama)
Spectacle présenté dans le cadre de Japonismes 2018
Avec le soutien de la Fondation franco-japonaise Sasakawa et de l’Onda

« Joué/dansé, le théâtre de Toshiki Okada naît, s’installe et s’épanouit dans cet entre-deux, un flottement générationnel qui, au-delà des cultures, fait le lien entre l’Europe, le Japon et les États-Unis. » Les Inrockuptibles

Metteur en scène-phare de la scène japonaise, Toshiki Okada présente deux pièces entrelaçant récits intimes et soubresauts de l’histoire : Five Days in March, créée en 2004, et Pratthana – A Portrait of Possession, sa dernière création, toutes deux emblématiques du travail chorégraphique et théâtral d’Okada et de sa compagnie chelfitsch.

Œuvre signature de la compagnie chelfitsch, Five Days in March suit les activités quotidiennes de jeunes Japonais pendant cinq jours de mars 2003, alors que les États-Unis commencent à bombarder l’Irak. Dans un présent infiniment suspendu, les personnages se succèdent sur la scène pour raconter ces journées en maniant la langue prosaïque et stylisée des jeunes tokyoïtes. La mise en scène joue de la désarticulation entre cette parole et les corps aux postures empruntées, dont les mouvements sont disséqués et comme révélés par la précision virtuose de la chorégraphie. Le va-et-vient entre la parole et son incarnation, entre l’ici et maintenant et le théâtre lointain de la guerre, permet à Okada de tracer un portrait d’une génération en mal de repères. Près de quinze ans après sa création, interprétée par une nouvelle troupe de jeunes acteurs, la pièce entre singulièrement en résonance avec notre époque, à l’heure où la question de l’engagement retrouve toute son urgence.
––––––
Durée : 1h30
Spectacle en japonais surtitré en français

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