Jérôme Bel
Pichet Klunchun and myself
© Pichet Klunchun and myself © Jérôme Bel ©
© Pichet Klunchun and myself © Association R.B. ©
Concept, Jérôme Bel
De et par Jérôme Bel et Pichet Klunchun
Une commande de Tang Fu Kuen pour le Bangkok Fringe Festival // Coproduction Bangkok Fringe Festival (Bangkok) ; SACD Le Vif du Sujet (Paris) ; Festival Montpellier Danse 2005 ; R.B. Jérôme Bel (Paris) // Coréalisation Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) ; Festival d’Automne à Paris // Avec le soutien de l’Institut Français (Paris), l’Alliance française de Bangkok, le Service culturel de l’Ambassade de France à Bangkok et « The Flying Circus Project » à Singapour // Spectacle créé le 12 décembre 2004 à Bangkok dans le cadre du Bangkok Fringe Festival // Remerciements : Frie Leysen et Mark De Putter // R.B. reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France, au titre de l'aide à la compagnie chorégraphique conventionnée, et de l'Institut Français, Ministère des Affaires Etrangères, pour ses tournées à l’étranger
France Culture est partenaire du Portrait Jérôme Bel.
Trois noms, trois pièces (dont l’une dans sa version filmée) révélant chacune un état de la réflexion portée par Jérôme Bel sur la création chorégraphique. Cédric Andrieux (2009), Véronique Doisneau (2004) et Pichet Klunchun and myself (2005) sont de véritables portraits. Cherchant à cerner la singularité d’un danseur, le rapport qu’il entretient à sa pratique, ces pièces permettent de porter un regard documentaire et incarné sur ce qui fait danse.
Dans Pichet Klunchun and myself, le portrait se dédouble : la distance culturelle avec cet interprète de danse traditionnelle thaï demande un appareil théâtral laissant place au dialogue et à l’altérité. Tous deux confrontés à cet écart réciproque des codes, des gestes auxquels ils renvoient, Jérôme Bel et Pichet Klunchun se tiennent face à face : pas à pas, ils se parlent, se montrent, expliquent les mouvements, leurs significations, la façon de les voir et de les faire ; d’une tradition à l’autre, ils font émerger une fascinante mise en abyme de la danse telle qu’elle se fabrique, se pense et se conçoit.
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