Mette Ingvartsen
7 Pleasures
© © Marc Coudrais ©
Conception et chorégraphie, Mette Ingvartsen
Avec Sirah Foighel Brutmann, Johanna Chemnitz, Katja Dreyer, Elias Girod, Bruno Freire, Dolores Hulan, Ligia Lewis, Danny Neyman, Norbert Pape, Pontus Pettersson, Hagar Tenenbaum, Marie Ursin
Remplacement, Ghyslaine Gau
Lumière, Minna Tiikkainen
Musique et Son, Peter Lenaerts, musique de Will Guthrie (Breaking Bones)
Dramaturgie, Bojana Cvejic
Assistante chorégraphie, Manon Santkin
Assistante lumière, Nadja Räikkä
Directeur technique, Joachim Hupfer
Régisseur son, Adrien Gentizon
Manager, Kerstin Schroth
Assistante de production, Manon Haase
Production Mette Ingvartsen – Great Investment
Coproduction Festival Streirischer Herbst (Graz) ; Kaaitheater (Bruxelles) ; HAU Hebbel am Ufer (Berlin) ; Festival d’Automne à Paris ; Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Théâtre National de Bretagne (Rennes) ; PACT Zollverein (Essen) ; Dansens Hus (Oslo) ; Tanzquartier (Vienne) ; Kunstencentrum BUDA (Kortrijk) ; BIT Teatergarasjen (Bergen) ; Dansehallerne (Copenhague)
Coréalisation Les Spectacles vivants – Centre Pompidou ; Festival d’Automne à Paris
Une coproduction House on Fire avec le soutien du programme culturel de l’Union européenne
Spectacle créé le 26 septembre 2015 au Festival Streirischer Herbst (Graz
Sept notions de plaisir : à ressentir, à recevoir comme énigme perceptive et question politique. Comment générer et transmettre une expérience alternative du plaisir ? Explorer ses points troubles, ses zones de jonction avec le dedans, le dehors – ses ramifications sociales et subjectives ?
Utiliser son potentiel perturbateur pour bouleverser les images attachées à la sexualité et à la nudité ? À la fois prolongement sensoriel, prise de position et installation charnelle, 7 Pleasures assume son caractère polymorphe et équivoque. Comme un fondu enchaîné d’états, un long mouvement organique d’exploration par la peau, les corps se touchent, se testent, perdent leurs frontières. Ils vibrent, entrent en contact, s’agencent avec les objets qui les entourent – formant des constellations désirantes inattendues. Par palier se dévoile une expérience où chaque aspect du plaisir est retourné sous toutes ses coutures. Sept cercles qui se succèdent, entremêlent leurs questions respectives jusqu’à dresser une cartographie du plaisir à éprouver tout autant qu’à déchiffrer.
Après avoir étudié les interactions entre l’humain et le non-humain, la porosité entre individus, objets, matières dans des spectacles à la frontière de l’installation plastique comme The Artificial Nature Project ou Evaporated Landscapes, la chorégraphe Mette Ingvarsten lance un nouveau chantier autour des représentations de la sexualité, initié par le solo 69 positions : en ligne de mire, les mutations du corps contemporain dans un contexte en perpétuelle évolution.
Dans le même lieu
Mathilde Monnier Territoires
Investissant les galeries du Centre Pompidou le temps d’un week-end, Mathilde Monnier propose avec Territoires un travail sur la mémoire et la circulation, comme « une collection de 30 ans de gestes issus de ses créations ». Une façon de faire jouer la mémoire au présent, dès maintenant, ou par anticipation.
Apichatpong Weerasethakul Rétrospective intégrale des films et vidéos
Apichatpong Weerasethakul présente la rétrospective intégrale de ses films au Centre Pompidou : ses huit longs métrages, la trentaine de films courts (et rares) qu’il a réalisés, des œuvres collectives ainsi que deux longs métrages dont il est le producteur.
Apichatpong Weerasethakul Particules de nuit
Le cinéaste thaïlandais Apichatpong Weerasethakul est l’invité du Festival d’Automne et du Centre Pompidou. Il expose une dizaine d’installations vidéos qui transforme l’ancien solarium en un espace nocturne habité par les réminiscences biographiques et architecturales.
Apichatpong Weerasethakul A Conversation with the Sun (VR), extended edition
Seconde incursion du cinéaste thaïlandais dans le domaine de la performance, A Conversation with the Sun (VR), extended edition, présentée à Paris dans une nouvelle version enrichie d’une troisième partie, fabrique à l’aide de la réalité virtuelle les conditions d’un rêve collectif.
Ligia Lewis Still Not Still
La chorégraphe Ligia Lewis poursuit avec Still Not Still sa réflexion sur les silences et les zones d’ombres de l’Histoire. Dans cette pièce, les interprètes rejouent en boucle une partition dont la dimension burlesque ne fait que souligner le tragique.
Forced Entertainment Signal to Noise
La compagnie menée par Tim Etchells fête ses quarante ans d’existence et n’en finit pas de se renouveler. Plongés dans une réalité virtuelle qui vacille, six comédiennes et comédiens se voient dépossédés de leurs voix, et de leur être. C’est à ne plus rien y comprendre… Bienvenue dans ce nouveau monde.
Sébastien Kheroufi Par les villages
C’est au balbutiement de son parcours artistique que Sébastien Kheroufi découvre Par les villages, de Peter Handke qui évoque le retour d’un écrivain dans son village natal. Dans ce contexte crépusculaire où un univers décline au profit d’un autre, s’élèvent les voix des « offensés et humiliés » qui autrefois se taisaient.