La Monte Young
The Second Dream of the High-Tension Line Stepdown Transformer
© © Louis Robiche ©
The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer
The Theatre of Eternal Music Brass Ensemble
Marco Blaauw, Stephen Burns, Christine Chapman, Matthew Conley, Bob Koertshuis, Ben Neill, Nathan Plante, Markus Schwind, trompettistes
Marco Blaauw et Ben Neill, direction musicale
Avec le soutien d’agnès b.
Né en 1935 dans une petite ville de l’Idaho, La Monte Young vient à la musique comme saxophoniste de jazz, puis étudie le contrepoint et la composition à Los Angeles avec Leonard Stein. Peu à peu, sous l’influence de la musique traditionnelle indienne et des sons environnementaux qui peuplaient son enfance (le vent dans la plaine, les criquets et cigales, les transformateurs électriques…), il fait porter ses recherches sur les sons tenus de longue durée, notamment dans son œuvre charnière, Trio for Strings (1958) qui aura une grande influence sur Terry Riley.
Au cours des années 1960, il fonde le Theater of Eternal Music, collectif avec lequel il expérimente une pratique continue de la musique, improvisant à partir de règles prédéfinies, comme pour s’approcher de l’idéal d’une musique éternelle. Ce « rêve » musical, La Monte Young ne tardera pas à lui donner une couleur : ce sera le magenta de l’installation lumineuse Dream Light réalisée par son épouse Marian Zazeela, dans laquelle baignent désormais toutes les exécutions de sa musique.
En 1962, La Monte Young conçoit le cycle de compositions The Four Dreams of China, à partir d’un seul accord, dont il imagine différentes déclinaisons. En 1984, il écrit une version « mélodique » du dernier volet de ce cycle, The Second Dream of the High Tension Line Stepdown Transformer pour instruments accordables par multiples de quatre.
Par « version mélodique », il faut entendre une légère inflexion des règles du jeu régissant cette musique au déroulement essentiellement improvisé. Chaque interprète – huit trompettes pour ce concert – peut jouer toutes les notes du réservoir de hauteurs, en respectant certaines contraintes d’enchaînement préalablement fixées. Il en résulte une musique immersive et extatique, qui invite l’auditeur à entrer dans la microscopie du son.
Rencontre avec Jacqueline Caux
Jacqueline Caux a participé à l’organisation de plusieurs festivals de musiques d’aujourd’hui, réalisé des courts-métrages expérimentaux ainsi que des films musicaux projetés et primés dans de nombreux festivals internationaux.
Elle présentera La Monte Young, parlera de la naissance de la musique minimaliste américaine à travers des extraits des trois films qu'elle a réalisés.
12 octobre 19h
Entrée libre
Réservation : rsvp@artsarena.org
Columbia Global Centers | Europe
4 rue de Chevreuse
75006 Paris, France
tel: +33 (0)1 76 73 92 84
www.artsarena.org
Dans le même lieu
Niccolò Castiglioni, Roland de Lassus, Luigi Nono
Das atmende Klarsein inaugure le dernier style de Luigi Nono. Le maître vénitien y exalte la ruine de nos certitudes, une nouvelle écoute, faite de silences et de sons fragiles et inouïs, une attention à l’espace et au possible, toujours en chemin et où le chant est existence.
Clara Iannotta, Chris Swithinbank I listen to the inward through my bones
Écouter la ville et sa vie, dans un espace, celui d’une église, qui préserve a priori de ses rumeurs : tel est le projet de Clara Iannotta dans une installation électronique conçue pour l’acoustique de Saint-Eustache, à la riche tradition musicale, de Rameau à Berlioz.