Jérôme Bel
Jérôme Bel
© © Herman Sorgeloos ©
Concept, Jérôme Bel
Avec Eric Affergan, Claire Haenni, Patrick Harlay, Gisèle Pelozuelo (La Commune centre dramatique national d'Aubervilliers) et Michèle Bargues (au Musée du Louvre et à la Ménagerie de Verre), Frédéric Seguette
Production R.B. Jérôme Bel (Paris) // Coréalisation La Ménagerie de Verre (Paris) ; Festival d’Automne à Paris (pour les représentations du 18 au 22 novembre) ; Musée du Louvre et Fiac (pour la représentation du 24 octobre) // Remerciements D.C.A. et La Ménagerie de Verre
Spectacle créé le 1er septembre 1995 au Festival Bellone-Brigittines (Bruxelles)
En 1995, le chorégraphe Jérôme Bel signait Jérôme Bel, pièce au dénuement radical, ramenant l’auteur à sa signature et la danse à ses conditions de possibilité : de la lumière, de la musique, et des corps. Dix-huit ans après, le constat résonne avec la même évidence : « on ne peut faire l’économie d’un corps ». Partant de cet « étant donné », Jérôme Bel cherche à en repérer les coordonnées : rendre compte des échanges, des fluides qui le traversent. À défaut de le faire danser, ce corps, il en dresse la cartographie : quelles sont ses dates, ses mensurations, les signifiants qui l’orientent ? Et quel langage scénique pour rendre compte de sa présence littérale ? Avec une économie de moyens réduits à ce que la langue peut dire, il livre une déconstruction de la représentation qui n’a rien perdu de sa force critique. De Jérôme Bel à Cédric Andrieux, du nom de « l’auteur » à celui de « l’interprète », un déplacement de focale : des éléments constitutifs du spectacle, on passe au travail du danseur. Après Véronique Doisneau, danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris, le portrait s’attache au parcours de Cédric Andrieux : formé à la danse contemporaine, interprète pour Merce Cunningham puis au Ballet de l’Opéra de Lyon, son expérience forme une micro-histoire de la danse traversant ses courants, ses lignes de fracture. Alternant moments dansés et témoignages, mesurant l’écart entre mots et mouvements, Cédric Andrieux traduit le rapport d’un corps avec différents codes, gestes, apprentissages. Il confronte ainsi une histoire des pratiques et des discours à un récit mineur : celui d’un sujet social et culturel, et la manière dont il s’invente un corps dansant singulier. Un feuilleté chorégraphique formant un horizon d’égalité où public, interprète et chorégraphe s’émancipent de leur place attribuée.
Cédric Andrieux Concept, Jérôme Bel, Maison de la musique de Nanterre, scène conventionnée Sam. 8 novembre 18h30 et dim. 9 novembre 17h
Dans le même lieu
Carte Blanche Dream City
Le festival pluridisciplinaire tunisien Dream City s’installe à Aubervilliers à l’invitation conjointe du Festival d’Automne et de La Commune, avec le désir commun de faire bruisser, résonner, rêver ce territoire à travers une dizaine de créations d’artistes internationaux des arts vivants et visuels.
Selma et Sofiane Ouissi BIRD
En partant des gestes ordinaires du quotidien comme donner à manger, cohabiter et se déplacer, Sofiane Ouissi explore notre relation à l’oiseau. Passionné par les rencontres et les voyages qu'elles engendrent, il se plonge cette fois dans la relation avec une autre espèce.
Dream City : expositions et conversations
Les artistes Jumana Manna et Sille Storihle, Manthia Diawara, Michael Rakowitz & Robert Chase Heishmans’installent du 20 au 28 septembre dans les espaces de La Commune pour présenter cinq œuvres et vous inviter à deux conversations.
Les œuvres de Nil Yalter, quant à elles, se déploieront dans l’espace public à Aubervilliers.
Conférence de Sophie Bessis La Tunisie dans la tourmente des populismes
Après une décennie d'apprentissage chaotique mais riche en expériences de la démocratie, la Tunisie s'est trouvée plongée à partir de 2021 dans un nouveau cycle de son histoire postcoloniale. À partir de cette date Kaïs Saïed, démocratiquement élu en 2019, s'est en effet octroyé tous les pouvoirs, transformant une démocratie naissante en autocratie.
Sammy Baloji Missa Utica
Le premier évêque noir nommé par l’église catholique aurait dû s’installer à Utica en Tunisie, mais n’y est jamais arrivé. Son histoire est le point de départ de ce spectacle de Sammy Baloji.
Winter Family H2-Hébron
Winter Family est un duo de musique expérimentale et de théâtre documentaire fondé par l’artiste israélienne Ruth Rosenthal et le musicien français Xavier Klaine. Ils jouent une musique minimale, obsessionnelle, abrasive et politique. Ils créent H2 Hébron, leur 3e spectacle en 2018, une pièce documentaire dont la transcription de près de 500 pages de témoignages, leur traduction, la sélection et sa réappropriation par Winter Family sont l’élément central et la principale matière dramaturgique du spectacle.
Lina Majdalanie, Rabih Mroué Biokhraphia
Présentés au sein d’une même soirée, Biokhraphia et Riding on a cloud interrogent l’autoportrait. Dans Riding on a cloud, un homme appelé Yasser se confie à un dictaphone, projette des vidéos et diffuse des enregistrements, tout en émettant des réserves sur la conformité de ces documents avec sa véritable personne. Dans Biokhraphia, c’est Lina Majdalanie qui se prête à une très insolite interview.
Rabih Mroué Riding on a cloud
Présentés au sein d’une même soirée, Biokhraphia et Riding on a cloud interrogent l’autoportrait. Dans Riding on a cloud, un homme appelé Yasser se confie à un dictaphone, projette des vidéos et diffuse des enregistrements, tout en émet-tant des réserves sur la conformité de ces documents avec sa véritable personne. Dans Biokhraphia, c’est Lina Majdalanie qui se prête à une très insolite interview.