Alessandro Sciarroni

FOLK-S_will you still love me tomorrow?

Archive 2014
Théâtre Silvia Monfort
4 – 8 novembrenov.
Théâtre Louis Aragon, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse – Tremblay-en-France
6 décembredéc.
1/2

Création et dramaturgie, Alessandro Sciarroni
Avec Marco D’Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Francesca Foscarini, Matteo Ramponi, Alessandro Sciarroni, Francesco Vecchi
Musique originale, son, Pablo Esbert Lilienfeld
Vidéo et images, Matteo Maffesanti
Lumière, Rocco Giansante
Costumes, Ettore Lombardi
Coaching, Rosemary Butcher
Consultant dramaturgie, casting, Antonio Rinaldi
Consultant chorégraphie, Tearna Schuichplattla
Développement, diffusion, Lisa Gilardino

Production MARCHE TEATRO Teatro Stabile Pubblico ; Progetto Archeo.S ; System of Archeological Sites of the Adriatic Seas // Co-financé par IPA Adriatic Cross-Border Cooperation Program // Coréalisation Le Monfort ; Festival d’Automne à Paris (pour les représentations du 4 au 8 novembre) // En collaboration avec Corpoceleste_C.C.00# // Avec le soutien de Inteatro, Amat-Civitanova Danza per “Civitanova Casa della Danza”, Centrale Fies, ChoreoRoam Europe: Centro per la Scena Contemporanea – Comune di Bassano del Grappa, The Place/London, Dansateliers/Rotterdam, Dance Week Festival/Zagreb, Certamen Coreográfico de Madrid
Les représentations de FOLK-S_will you still love me tomorrow? au Monfort s’inscrivent dans le cadre du tandem culturel Paris-Rome 2014, mis en œuvre par les villes de Paris et de Rome en partenariat avec l’Institut français.
Spectacle créé le 29 juin 2012 au Teatro Stabile delle Marche à Ancône

Chorégraphe et metteur en scène, Alessandro Sciarroni fabrique d’intrigants objets scéniques à la frontière entre danse, performance et rituel anthropologique. Le corps lui sert tout à la fois de support, d’outil d’analyse et de cobaye : éprouvant sa résistance, sondant ses limites, il branche son énergie sur des contextes hétérogènes, afin de brouiller sa perception et d’élargir ses possibilités d’action. FOLK-S marque le point de départ d’un triptyque, extrayant différentes pratiques corporelles de leur contexte d’origine en vue d’examiner leur construction et de les réactiver au présent. Dans FOLK-S, c’est le Schuhplatter, danse folklorique bavaroise consistant à frapper ses chaussures, qui se trouve réduit à sa forme la plus élémentaire. À partir d’une séquence rythmique obsédante, indéfiniment répétée, l’espace se redessine : des soli, des duos émergent suivant leur propre logique, et le groupe se transforme comme une matière organique qui toujours se reforme. Entre contrainte et autonomie, jeu et transe, FOLK-S propose une expérience perceptive extrême sur les multiples variations d’une forme jusqu’à son épuisement. 
Dans UNTITLED, la question du rapport individuel et collectif à la règle est envisagée à partir de l’art du jonglage. Ici, plus de numéro de cirque, mais une suspension métaphysique où des corps luttent avec la gravité, l’épuisement, la concentration – dans un exercice d’équilibriste avec le temps. 
Spectacle tout public, JOSEPH_kids est la reprise d’un auto-portrait chorégraphique créé en 2011, réfléchissant le point aveugle de l’interprète : comment se voir quand on danse ? À l’aide d’un dispositif relié à une webcam, Alessandro Sciarroni produit un numéro de morphing en live, capturant la transformation de l’image de soi à l’ère du numérique. Déformé, dédoublé, déguisé, mi-monstrueux, mi-grotesque, Joseph nous entraîne dans un voyage ludique branché sur l’imaginaire collectif, reflétant la capacité à s’inventer et à s’approprier son image dans le miroir qu’expérimente tout enfant.