Merce Cunningham Dance Company

Suite for Five / Quartet / XOVER

Archive 2011
Danse
1/2

Suite for Five (1956-1958)
Chorégraphie, Merce Cunningham
Musique, John Cage, Music for Piano
Costumes, Robert Rauschenberg
Lumière, Beverly Emmons
Avec 5 danseurs
Création à l’University of Notre Dame, South Bend, IN, le 18 mai 1956 / Version modifiée à Ball State Teachers College, Muncie, IN, le 1er juillet 1958 / Recréation par Carolyn Brown, Merce Cunningham, Robert Swinston (2002)
John Cage,Music for Piano, publié par Henmar Press Inc., utilisé avec l’aimable permission de C.F. Peters Corporation.

Quartet (1982)
Chorégraphie, Merce Cunningham
Musique, David Tudor, Sextet for Seven
Décors et costumes, Mark Lancaster
Avec 5 danseurs
Création au Théâtre des Champs-Elysées, Paris, France, le 27 octobre 1982 / Recréation par Carol Teitelbaum, assistée par Andrea Weber (2011) / Son, Jesse Stiles (2011)
La reprise de Quartet est une commande du Théâtre de la Ville-Paris et du Festival d’Automne à Paris.

XOVER (2007)
Chorégraphie, Merce Cunningham
Musique, John Cage, Aria, Fontana Mix
Décors et costumes, Robert Rauschenberg
Lumière, Josh Johnson
Avec 13 danseurs
Création au Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, NH., le 5 octobre 2007
XOVER est une commande de barbicanbite08, London, et de the Hopkins Center for the Arts, Dartmouth College, Hanover, NH.
La création de XOVER a été rendue possible grâce au soutien public de the National Endowment for the Arts.
Danseurs de la Merce Cunningham Dance Company participant à la tournée hommage :Brandon Collwes, Dylan Crossman, Emma Desjardins, Jennifer Goggans, John Hinrichs, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerlyn, Krista Nelson, Silas Riener, Jamie Scott, Robert Swinston, Melissa Toogood, Andrea Weber

Coproduction Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris
En partenariat avec France Inter

Débutée en 2009, année de la disparition du chorégraphe, la tournée hommage de la Merce Cunningham Dance Company fait une nouvelle et dernière fois escale au Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne : l’occasion de poursuivre l’exploration de cette oeuvre qui a révolutionné l’histoire de la danse.
Des premières collaborations avec John Cage et Robert Rauschenberg aux jeux sur le virtuel et la musique électronique – un parcours où les labyrinthes de l’aléatoire croisent les figures fluides d’un créateur qui n’a cessé de renouveler son art. Suite for Five nous fait revenir aux sources : dans un jeu d’échos, solos, duos et quintets s’assemblent pour former une suite abstraite, une danse toute d’épure et de suspension.
Pièce aux accents plus sombres, ce Quartet pour cinq danseurs repose sur une tension sourde, une série de décalages entre le groupe et l’individu – les liens de dépendance qui unissent l’un et le multiple.
Avant-dernière pièce de Cunningham, XOVER marque les retrouvailles avec Cage et Rauschenberg. Une oeuvre de passage, une traversée de l’espace : un all-over à la Pollock, interrompu par des quartets et un long duo final qui en constitue le noyau intime.
Avec RainForest, on pénètre dans un univers peuplé de réminiscences et de sensations, où plane une atmosphère de légèreté onirique : dérivant dans un décor de Warhol évoquant une nature stylisée, les danseurs sont traversés par de subtiles métamorphoses animales. Conçue à l’origine comme une série de six courtes pièces, Duets explore les possibilités formelles du mouvement, déployant ses infinies combinaisons dans l’espace et le temps.
Pour BIPED, Cunningham a travaillé avec un logiciel de génération de formes par ordinateur : lignes et points composent une fresque numérique. Une danse de figures abstraites qui accompagne ou masque les interprètes.

Dans le même lieu

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
13 – 22 septembresept.

Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5
Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione

Danse

Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
23 – 28 septembresept.

Rabih Mroué
Who’s Afraid of Representation?

Théâtre Portrait

Nous sommes en compagnie de figures du Body Art européen (Joseph Beuys, Orlan, Marina Abramović…) via leurs témoignages relatifs aux exhibitions et scarifications publiques pratiquées autour des années 1970. Parallèlement, intervient le récit d’un employé de bureau libanais relatant la tuerie véridique qu’il a perpétrée sur son lieu de travail, arguant de motivations fluctuantes.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
3 – 5 octobreoct.
Maison des Arts de Créteil
6 – 7 novembrenov.

Lola Arias
Los días afuera

Théâtre
Réserver

Entre spectacle musical et documentaire, Lola Arias signe une composition chorale dans laquelle six ancien·ne·s détenu·e·s évoquent leur vie pendant et après leur détention : six destins croisés qui interrogent les formes de violence dans la société contemporaine tout en explorant les marges de la fiction et du réel.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
5 – 16 novembrenov.

Robert Wilson
PESSOA – Since I've been me

Théâtre

Fernando Pessoa est le héros de cette nouvelle création de Robert Wilson. Un héros paradoxal puisque le poète portugais a passé sa vie à se démultiplier inventant des hétéronymes, auteurs fictifs auxquels il attribuait des œuvres écrites de sa main, imaginant même des relations, amicales ou de maître à disciple, entre ses différents avatars.

Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt
19 – 23 novembrenov.

Jan Martens
VOICE NOISE

Danse
Réserver

Pièce de rupture aux yeux de Jan Martens, VOICE NOISE réunit six danseurs et danseuses pour façonner un paysage sonore composé de quelques-unes des grandes interprètes et compositrices de notre temps. Se demandant comment certaines ont été réduites au silence, le chorégraphe questionne à sa façon, pop et précise, une histoire contemporaine.