Simon Mc Burney
Shun-kin
d’après Jun’ichirô Tanizaki
© © Tsukasa Aoka ©
© © Tsukasa Aoka ©
© © Tsukasa Aoka ©
Shun-kin
d’après les écrits de Jun’ichirô Tanizaki
Mise en scène, Simon McBurney
Musique, Honjoh Hidetaro
Décors, Merle Hensel, Rumi Matsui
Lumière, Paul Anderson
Son, Gareth Fry
Projection, Finn Ross for mesmer
Costumes, Christina Cunningham
Marionnettes, Blind Summit Theatre
Assistante mise en scène, Kirsty Housley
Scénario, Jo Allan
Avec Kaho Aso, Songha Cho, Eri Fukatsu, Honjoh Hidetaro, Kentaro Mizuki, Yasuyo Mochizuki, Yoshi Oida, Keitoku Takata, Ryoko Tateishi, Junko Uchida
Coproduction Complicite ; Setagaya Public Theatre ; Tokyo et barbicanbite09
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de la Fondation Franco-Japonaise Sasakawa, de The Japan Foundation (Performing Arts Japan Program) et de la Fondation pour l’étude de la langue et de la civilisation japonaises sous l’égide de la Fondation de France
Deux ans après A Disappearing Number, Simon McBurney et sa compagnie Complicite sont à nouveau les hôtes du Festival d’Automne. Et six ans après The Elephant Vanishes, inspiré des nouvelles de Haruki Murakami (et présenté au Festival d’Automne en 2004), ils reviennent à la littérature japonaise, renouvelant également leur collaboration avec le Setagaya Public Theatre de Tokyo. Shun-kin repose sur deux textes du grand écrivain Jun’ichirô Tanizaki. La nouvelle qui donne son titre à la pièce est d’une ambiguïté aussi fascinante qu’inépuisable : elle conte l’histoire d’amour, où la passion se mêle au sadisme, entre un serviteur dévoué jusqu’au sacrifice et sa maîtresse, aveugle et virtuose du shamisen. Quant à l’Éloge de l’ombre, son titre pourrait servir de manifeste esthétique à ce spectacle d’une grande densité climatique. S’il prend ici le parti d’une relative simplicité de moyens, mettant de côté la virtuosité technologique qui a fait la singularité des pièces de sa compagnie, Simon McBurney n’abdique en rien cette rigueur et cette beauté formelles qui fondent son théâtre hautement synesthésique. Il entraîne ses comédiens, tous japonais (parmi lesquels l’actrice Eri Fukatsu), dans un jeu de masques et de clairs-obscurs qui sonde les tréfonds de l’âme humaine, rappelant combien la liberté de l’acteur a toujours été au cœur du théâtre tel que le conçoit Complicite.
Dans le même lieu
Anne Teresa De Keersmaeker, Radouan Mriziga / Rosas, A7LA5 Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione
Faire entendre Les Quatre saisons de Vivaldi, utiliser les outils de la danse pour affiner l’écoute de ce chef-d’œuvre baroque : c’est le pari relevé par Anne Teresa De Keersmaeker, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Radouan Mriziga. Une alliance placée sous le signe de l’abstraction, qui renoue avec l’imaginaire écologique du célèbre concerto.
Rabih Mroué Who’s Afraid of Representation?
Nous sommes en compagnie de figures du Body Art européen (Joseph Beuys, Orlan, Marina Abramović…) via leurs témoignages relatifs aux exhibitions et scarifications publiques pratiquées autour des années 1970. Parallèlement, intervient le récit d’un employé de bureau libanais relatant la tuerie véridique qu’il a perpétrée sur son lieu de travail, arguant de motivations fluctuantes.
Lola Arias Los días afuera
Entre spectacle musical et documentaire, Lola Arias signe une composition chorale dans laquelle six ancien·ne·s détenu·e·s évoquent leur vie pendant et après leur détention : six destins croisés qui interrogent les formes de violence dans la société contemporaine tout en explorant les marges de la fiction et du réel.
Robert Wilson PESSOA – Since I've been me
Fernando Pessoa est le héros de cette nouvelle création de Robert Wilson. Un héros paradoxal puisque le poète portugais a passé sa vie à se démultiplier inventant des hétéronymes, auteurs fictifs auxquels il attribuait des œuvres écrites de sa main, imaginant même des relations, amicales ou de maître à disciple, entre ses différents avatars.
Jan Martens VOICE NOISE
Pièce de rupture aux yeux de Jan Martens, VOICE NOISE réunit six danseurs et danseuses pour façonner un paysage sonore composé de quelques-unes des grandes interprètes et compositrices de notre temps. Se demandant comment certaines ont été réduites au silence, le chorégraphe questionne à sa façon, pop et précise, une histoire contemporaine.