Robyn Orlin
Walking Next to Our Shoes…Intoxicated by Strawberries and Cream, We Enter Continents Without Knocking…
© © John Hogg ©
© © John Hogg ©
Walking Next to Our Shoes… Intoxicated by Strawberries and Cream,
We Enter Continents Without Knocking…
Chorégraphie, Robyn Orlin
Assistant chorégraphie, Nhlanhla Mahlangu
Costumes, Birgit Neppl
Lumière, Robyn Orlin, Denis Hutchinson
Vidéo, Philippe Laine
Régie plateau, Gladman Balintulo
Régie vidéo, Thabo Pule
Directeur de tournée, Denis Hutchinson
Conseiller son, Boris Vukafovic
Avec Ann Masina, Vusumuzi Kunene, Nhlanhla Mahlangu, Thulani Zwane et Phuphuma Love Minus – Amos Bhengu, Busani Majozi, Jabulani Mcunu,
Mbongeleni Ngidi, Mbuyiseleni Myeza, Mlungiseleni Majozi, Mqapheleni Ngidi, Saziso Mvelase, Siyabonga Manyoni, S’yabonga Majozi
Tous les accessoires et costumes de ce spectacle sont entièrement recyclables.
Administration et diffusion, Damien Valette
Coordination, Daniela Goeller
Coproduction City Theater & Dance Group ; Festival Banlieues Bleues ;
Théâtre de Saint Quentin en Yvelines/Scène nationale ; Grand Théâtre du Luxembourg
Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris
Avec l’aide du Conseil général de Seine-Saint-Denis et du Goethe Institut, Johannesburg
Avec le soutien de HenPhil Pillsbury Fund The Minneapolis Foundation & King’s Fountain
Remerciements à M. Simon Ngubane et M. Adolphus Mbuyisa de l’association Iphimbo Isica-thamiya où Phuphuma Love Minus est basé
Des titres ciselés, pleins de paradoxes, comme « si tu ne peux pas changer le monde, change tes rideaux ». C’est souvent des mots qu’émergent l’humour, l’engagement et le désordre créatif qui agitent les pièces de Robyn Orlin. Danse, opéra, installations ou déambulations – comme Babysitting Petit Louis présenté l’année dernière au musée du Louvre : la diversité des formes qu’elle manie s’ébauche au croisement du langage et des corps, révélant des pans souvent minoritaires mais toujours symptomatiques de la société sud-africaine. Au cœur de son travail, une question : comment regarder l’Afrique sans complaisance, sans fascination, restituer la multiplicité de sa création, la violence de son histoire ?
À l’origine de ce spectacle, la chorale des « Phuphuma Love Minus », qui perpétue la tradition vocale de l’Isicathamiya, dérivée d’un verbe signifiant « marcher doucement ». Robyn Orlin s’est saisie du réseau de sens s’enroulant autour des pieds pour mettre en scène un concert qui soit aussi réflexion sur l’urbanisation et la condition des noirs en Afrique du Sud. Les chaussures servent ici de métaphore humoristique : symbole des transformations du monde moderne, évoquant la pauvreté, le déracinement, mais aussi l’invention, la danse, le rythme. De l’intérieur même de leurs chants d’amour et de révolte émerge un contexte plus vaste ; ces voix, ces cadences, ces corps qui virevoltent, se heurtent, jouent, s’interpellent font rentrer la rumeur d’un dehors. Sur un écran précaire apparaissent des hors-champs, fragments documentaires ou prises de vue directes. À l’image des costumes bariolés de la troupe, c’est une Afrique métissée et complexe qui apparaît : une culture qui « passe la porte des continents sans frapper ».
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