Ugo Rondinone
How Does It Feel ?
Ugo Rondinone
Ugo Rondinone, London 2006 @ Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zürich ©
Ugo Rondinone, London 2006 @ Courtesy Galerie Eva Presenhuber, Zürich ©
Commande publique du Ministère de la culture et de la communication (Délégation aux arts plastiques et du Centre national des arts plastiques)
et du Festival d’Automne à Paris
Coproduction CENTQUATRE et Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de la Fondation Pro Helvetia
L’œuvre d’Ugo Rondinone prend des formes multiples allant du dessin à la vidéo, de la peinture aux installations sonores. Il passe, avec une grande facilité, des couleurs séduisantes de la culture Pop et de la Color Field Painting à des œuvres plus sombres qui laissent se profiler à l’horizon les contours d’un soleil noir. Dans une douce mélancolie, il opère un réenchantement du monde qui n’est pas sans évoquer un certain romantisme.
A la dimension dionysiaque de Sunrise East (présenté au jardin des Tuileries du 17 septembre au 15 novembre) répond How Does It Feel ?, nouvelle installation à la fois monumentale et intime, œuvre produite dans le cadre de la commande publique par le Centre national des arts plastiques. L’architecture, rappelant les formes de la sculpture minimaliste, est pensée comme un dispositif permettant un retrait du monde qui laisse advenir des espaces mentaux. La lumière artificielle des néons y a remplacé les rayonnements du soleil pour créer un espace clos dans lequel on perçoit les bruissements d’un dialogue. Des voix ne cessent de parler, comme chez Samuel Beckett où parler reste le seul moyen de déjouer le vide et l’effondrement.
Ugo Rondinone vit actuellement à New York et à Zurich. Il a exposé récemment au Musac à Leon, au Sculpture Center de New York et à l’ICA de Boston, régulièrement à la Galerie Almine Rech à Paris et Bruxelles. Ugo Rondinone est également représenté par les galeries Eva Presenhuber à Zürich, Sadie Coles HQ à Londres, Esther Schipper à Berlin et Barbara Gladstone à New York.
Le catalogue des expositions sera publié aux Éditions du Regard. Une sérigraphie originale, numérotée et signée par l’artiste, sera par ailleurs disponible auprès du Festival.
Dans le même lieu
LIMINAL, Forensic Oceanography, Border Forensics From Sea to Sky
Exposant différents travaux des collectifs LIMINAL, Forensic Oceanography et Border Forensics, l’installation multimédia From Sea to Sky approche les immobilités intersectionnelles et violences frontalières en mer. L’objectif est de mettre en lumière la manière dont l’espace maritime méditerranéen a été transformé en une zone frontière militarisée.
Lawrence Abu Hamdan Zifzaafa
Zifzaafa est un mot arabe évoquant un vent qui secoue et ébranle tout sur son passage. Ici, il devient le titre d’une performance de l’artiste et chercheur Lawrence Abu Hamdan, qui mêle composition sonore, moteurs de jeux vidéo et spoken word. Il nous plonge au cœur d’un mouvement de résistance au colonialisme vert sur les hauteurs du Golan, territoire syrien occupé.
Alessandro Sciarroni U. (un canto)
Un an après la création d’IRIS à la piscine de la Butte-aux-Cailles, commande du Festival d’Automne dans laquelle il explorait le répertoire polyphonique italien, Alessandro Sciarroni présente U. (un canto), une performance musicale qui évoque la relation profondément mystérieuse entre l’être humain et la nature.
Lina Majdalanie, Rabih Mroué Quatre murs et un toit
En 1947, a lieu aux États-Unis le procès du dramaturge allemand Bertolt Brecht devant le Comité des activités anti-américaines (HUAC) chargé de lutter contre l’activisme communiste. Dans ces circonstances, Brecht avait rédigé une déclaration qu’il lui fut interdit de lire. Les minutes du procès, ainsi que cette déclaration, constituent l’un des axes de ce spectacle foisonnant.