Ricardo Bartis
De Mal en Peor
Ricardo Bartís
© De Mal en Peor, photo © Damián Nussembaum ©
© De Mal en Peor, photo © Damián Nussembaum ©
Un spectacle de Ricardo Bartís
Musique, Carmen Baliero
Costumes, Magda Banach
Avec Cecilia Peluffo, Augustín Rittano, Marta Pomponio, Carlos Defeo, Claudia Cantero, Luciana Ladisa, Flora Gró, Federico Martinez, Alberto Ajaka, Andrea Nussembaum, Matias Bringeri
Assistants de direction et de production, Lorena Regueiro et Martín Otero
Coproduction Hebel Theater/Berlin ; Sportivo Teatral
Coréalisation MC93 Bobigny ; Festival d’Automne à Paris
Tournée :Théâtre Garonne/Toulouse 4 au 12 octobre
Avec le soutien de l’Onda pour les surtitrages
Farouchement indépendant et radical, le théâtre de Ricardo Bartís porte en lui la douleur d’une société non cicatrisée ; ses spectacles disent toute la diffculté d’appartenir à un pays meurtri par les années de dictature et par l’oppression économique.
Le nom de sa compagnie traduit bien la conception physique qu’a du théâtre ce metteur en scène pour qui « jouer est une expérience hérétique, une activité révolutionnaire à l’encontre d’une société déshumanisée ».
Chez lui, les corps sont souvent opprimés, comprimés dans l’espace. Ainsi, De Mal en Peor, dernière née de ses « tragédies argentines », a vu le jour entre les murs du studio-théâtre de Bartís : une configuration qui a contribué à lui donner ces allures de vaudeville, ce ton volontiers parodique. L’action a pour cadre ces trois décennies qui, entre 1880 et 1910, ont vu le pays basculer dans la précarité économique. Elle met en scène deux familles déchues associées dans un même projet d’entreprise – une coopérative grevée par les dettes – et partageant une vaste demeure de Buenos Aires. Une demeure qui abrite également le Musée Marie Helen Hutton, Américaine longtemps restée captive des Indiens et recueillie par la famille Mendez Uriburu…
Il est question ici de bons d’Etat mystérieusement disparus et de luttes fratricides, le tout sur fond de répression policière et de soubresauts politiques, au moment où le pays s’apprête à célébrer le centenaire de cette Révolution de Mai qui l’a vu accéder à l’indépendance…
Le dispositif d’immersion imaginé par Ricardo Bartís, la proximité avec les comédiens plongent le spectateur au cœur de cette mêlée, le confrontent sans détour avec la réalité d’un pays en temps de crise.
Dans le même lieu
Soa Ratsifandrihana Fampitaha, fampita, fampitàna
Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
Jeanne Balibar Les Historiennes
Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)
C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
Rosana Cade, Ivor MacAskill The Making of Pinocchio
Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Joël Pommerat Marius
Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.