Vera Mantero
Jusqu’à ce que Dieu…
Vera Mantero
Archive 2006
Centre Pompidou
15 – 18 novembrenov.
15 – 18 novembrenov.
© Photo : Alain Monot ©
© Photo : Vitor Rua et Paul Heyvaert ©
© Photo : Alain Monot ©
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Jusqu’à ce que Dieu soit détruit par l’extrême exercice de la beauté
Création
Direction artistique, Vera Mantero
Interprétation et co-création, Antonija Livingstone, Brynjar Bandlien, Loup Abramovici, Marcela Levi, Pascal Quéneau, Vera Mantero
Conception de l’espace et des costumes, Nadia Lauro
Musique, Boris Hauf
Lumière, Jean-Michel Le Lez
Collaboration dramaturgique, Bojana Bauer
Production déléguée, O Rumo do Fumo
Coproduction Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Culturgest de Lisbonne, Centre Chorégraphique National de Tours, O Espaço do Tempo de Montemor-o-Novo, Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Festival d’Automne à Paris
O Rumo do Fumo est soutenu par le Ministère de la
culture portugais / Institut des Arts
Avec l'aide de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne
Création
Direction artistique, Vera Mantero
Interprétation et co-création, Antonija Livingstone, Brynjar Bandlien, Loup Abramovici, Marcela Levi, Pascal Quéneau, Vera Mantero
Conception de l’espace et des costumes, Nadia Lauro
Musique, Boris Hauf
Lumière, Jean-Michel Le Lez
Collaboration dramaturgique, Bojana Bauer
Production déléguée, O Rumo do Fumo
Coproduction Les Spectacles vivants - Centre Pompidou, Culturgest de Lisbonne, Centre Chorégraphique National de Tours, O Espaço do Tempo de Montemor-o-Novo, Le Quartz/Scène Nationale de Brest, Festival d’Automne à Paris
O Rumo do Fumo est soutenu par le Ministère de la
culture portugais / Institut des Arts
Avec l'aide de la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne
De son passage à New York, Vera Mantero, née à Lisbonne en 1966 et formée à la technique classique au sein du Ballet Gulbenkian, a retiré une approche de la danse qui fusionne désormais théâtre, composition, voix et poétique du corps, une conception d’artiste performer, rompu à toutes les disciplines, qui conteste toute spécialisation de l’interprète.
Ses créations, solos ou spectacles conçus avec d’autres chorégraphes – Robyn Orlyn par exemple – explorent, parfois avec humour, une voie volontairement tâtonnante, se définissant souvent dans le même temps qu’elle s’expérimente et qui donne une large place à l’improvisation.
Intime, sombre et minimale dans sa création en 2002, baroque et colorée dans Poésie et Sauvagerie. Sa dernière création travaille à rétablir un continuum organique capable de réconcilier « raison + sensualité + sentiments + volonté » et d’accueillir « difficultés de toutes sortes », de faire une place à ce « dérèglement anthropologique » qui est le signe de notre « puissante impuissance ».
Une même attention portée aux « choses inexplicables et indescriptibles par notre langage de tous les jours, mais dicibles par ces autres langues qui sont dans nos corps, dans notre perception, dans notre existence à tous ».
Ses créations, solos ou spectacles conçus avec d’autres chorégraphes – Robyn Orlyn par exemple – explorent, parfois avec humour, une voie volontairement tâtonnante, se définissant souvent dans le même temps qu’elle s’expérimente et qui donne une large place à l’improvisation.
Intime, sombre et minimale dans sa création en 2002, baroque et colorée dans Poésie et Sauvagerie. Sa dernière création travaille à rétablir un continuum organique capable de réconcilier « raison + sensualité + sentiments + volonté » et d’accueillir « difficultés de toutes sortes », de faire une place à ce « dérèglement anthropologique » qui est le signe de notre « puissante impuissance ».
Une même attention portée aux « choses inexplicables et indescriptibles par notre langage de tous les jours, mais dicibles par ces autres langues qui sont dans nos corps, dans notre perception, dans notre existence à tous ».
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