Elisabeth LeCompte / The Wooster Group
Hamlet
Elizabeth LeCompte / Wooster Group
Hamlet
The Wooster Group
de William Shakespeare
Création française
Mise en scène, Elizabeth LeCompte
Scénographie, Ruud van den Akker
Lumière, Jennifer Tipton, Gabe Maxson
Son, Geoff Abbas, Joby Emmons, Matt Tierney
Vidéo, Reid Farrington
Costumes, Claudia Hill
Production Bozkurt Karasu
Assistante à la mise en scène, Teresa Hartmann
Assistante au plateau et aux costumes, Ariella Beth Bowden
Maître de combat, Felix Ivanov
Mouvement, Natalie Thomas
Avec Ari Fliakos, Lola Pashalinski, Daniel Pettrow, Scott Shepherd, Casey Spooner, Kate Valk, Judson Williams
Production Bozkurt Karasu
Coproduction The Wooster Group, 30e Festival of Barcelona Grec - Institut de Cultura, Ajuntamento de Barcelona
Coréalisation Les Spectacles vivants-Centre Pompidou, Festival d’Automne à Paris
Depuis sa création à New York dans les années soixante-dix, le Wooster Group, collectif d’artistes dirigé par Elizabeth LeCompte, a régulièrement interrogé le répertoire classique occidental, traduisant et réinterprétant quelques unes de ses « icônes », passées au filtre d’une technologie du son et de l’image, domaine dans lequel le Wooster a effectué un travail pionnier.
Le Festival avait ainsi présenté au Centre Pompidou, en 2001, les versions très personnelles et décapantes du Phèdre de Racine (To You, The Birdie !) et du The Hairy Ape d’Eugene O’Neill.
L’élaboration du projet Hamlet s’est effectuée dans le même temps que le groupe travaillait sur l’Akropolis de Jerzy Grotowski et soulève d’identiques
questions : une interrogation sur le déclin et les mutations, tant au niveau du sujet que de la structure socio-politique, d’un monde qui présente, au sens du Wooster, de nombreux points communs avec l’Amérique contemporaine et sa culture.
Un important travail iconographique a été entrepris à partir du Hamlet réalisé par Richard Burton en 1964, une production en « TheatroFilm with Electronovision » et d’autres productions emblématiques de Hamlet. Ce materiau est samplé et réinterprété collectivement par la compagnie, soucieuse de faire valoir toute la sédimentation culturelle attachée à ce texte fondateur.
À l’analyse rythmique et sonore d’une syntaxe shakespearienne retravaillée s’ajoutent des commentaires visuels, projections de vidéos tournées en temps réel et d’archives, auxquels les acteurs donnent la réplique.
Une application d’une technique élaborée sur d’autres productions du Wooster Group – théâtre pauvre en particulier – , où le corps de l’acteur improvise et dialogue avec l’image des moniteurs pour mieux servir une nouvelle lecture de Hamlet, qui se veut à la fois résolument « fidèle à l’original » et résolument contemporaine.
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