Matthias Langhoff

Le Quartett de Müller vaut la peine d’être redécouvert, il est sauvage, jeune et destructeur, cruellement comique et extrêmement troublant. Il s’inscrit en tous points dans la suite de Mademoiselle Julie : deux textes qui mettent à plat sans pudeur la structure des relations entre les sexes et qui tendent à détruire les illusions.
Les personnages de Müller, comme ceux de Strindberg, sont fragmentaires, ou plutôt, comme le dit Strindberg, composés de divers lambeaux.
Leur intimité : leur amour et leur vie sexuelle s’élargit en guerre civile, en champ de bataille.
Les deux pièces mettent en jeu un théâtre de regards, de mots, de contacts. Le drame se projette sur la peau des partenaires. Le désir détermine les règles du jeu. Madame de Merteuil et Valmont sont des combattants, comme Mademoiselle Julie et son domestique Jean.
Et il s’agit de pouvoir en amour. […] Ce texte a en lui quelque chose d’irrémédiablement méchant, comme toute vérité. Il casse le jouet des autres. Il émane de lui des pulsions négatives qui sont nécessaires. Elles aident le théâtre à revenir à sa place politique.
« On cherche la faille dans le déroulement, l’autre dans le retour de son semblable,
le bégaiement dans le silence du texte, le trou dans l’éternité,
la faute peut être libératrice. » (Heiner Müller)