Robert Wilson / Philip Glass
Einstein on the Beach
© © Marc ENGUERAND ©
© © Marc ENGUERAND ©
© © Marc ENGUERAND ©
Philip Glass / Robert Wilson
Einstein on the Beach
Mise en scène et décor, Robert Wilson
Musique et livret, Philip Glass
Chorégraphie, Lucinda Childs
Avec Lucinda Childs, Sheril Sutton
Lumière, Beverly Emmons
Son, Kurt Munkacsi
Direction Musicale, Michael Riesman
Texte parlé, Christopher Knowles, Samuel M. Johnson, Lucinda Childs
Avec les danseurs de la Compagnie Lucinda Childs
Avec les musiciens de l'Ensemble de Philip Glass
"La structure de l'oeuvre est rigoureuse : trois thèmes que l'on retrouve trois fois. Le temps de représentation est réparti en cessions d'égale durée. Sur ce projet, net comme une épure, se déploie l'horlogerie des visions, organisées autour de trois leitmotivs oculaires : un train, un tribunal, un engin spatial."
"Une complicité étourdissante lie ici ces trois pratiques : théâtre visuel, musique et danse. C'est en vue d'une conjuration contre la perception coutumière du temps. Conjuration non violente, au demeurant, qui compte plus sur la contagion insidieuse que sur le coup d'éclat, même si, au plus fort de certaines modulations, quand de la fosse d'orchestre émerge le violoniste grimé en Einstein, on sent passer l'ombre du diabolisme."
"L'admirable, avec Einstein on the beach, est que l'intuition - dont part toujours Wilson - rejoint physiquement (cet adverbe, nous le prenons à double sens, en pensant aussi à cette science, La physique), la bouleversante "invention" d'Einstein, quand il affirma que l'espace est courbe, au grand dam du sens commun."
Jean-Pierre Leonardini, L'Humanité 27.7.76
Dans le même lieu
Soa Ratsifandrihana Fampitaha, fampita, fampitàna
Engageant les corps dans une oralité contemporaine, Soa Ratsifandrihana, le guitariste Joël Rabesolo et les performeuses et performeurs Audrey Mérilus et Stanley Ollivier se nourrissent de leurs récits diasporiques et de leurs origines pour raconter une histoire qu’ils auraient aimé entendre ou voir. Fampitaha, fampita, fampitàna – trois mots malgaches signifiant comparaison, transmission et rivalité – forment des déclinaisons dans lesquelles les interprètes glissent d’un état à l’autre et semblent suivre un mouvement en perpétuelle métamorphose.
Jeanne Balibar Les Historiennes
Trois femmes ressurgissent du passé grâce à trois historiennes contemporaines qui les ressuscitent en trois récits, dont s’empare l’actrice Jeanne Balibar pour en proposer une lecture jouée. Quatre femmes d’aujourd’hui posent un regard particulièrement éloquent et incisif sur trois destinées féminines emblématiques.
Nacera Belaza La Nuée
Reconnue pour ses chorégraphies minimalistes et envoûtantes, Nacera Belaza poursuit son exploration du cercle et du rythme initiée avec Le Cercle (2019) et L’Onde (2021), pièces marqueurs de son langage chorégraphique. Après une première étape de création à Bruxelles en mai 2024, la chorégraphe prolonge le processus de création de La Nuée en invitant dix nouveaux interprètes au plateau.
Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) Ceci n’est pas une ambassade (Made in Taiwan)
C’est à Taïwan que nous embarque le metteur en scène voyageur de Rimini Protokoll, Stefan Kaegi, avec trois performeurs natifs et résidents de l’île. Dans ce spectacle où l’action filmée en direct nous entraîne dans les méandres d’un décor miniature, la fiction pointe une réalité géopolitique ubuesque.
Rosana Cade, Ivor MacAskill The Making of Pinocchio
Investissant, pour le théâtre, le territoire peu exploré de l’affection queer, le duo Cade MacAskill part du conte de Collodi pour raconter la transition de genre et ses répercussions dans le couple. The Making of Pinocchio apparaît comme un manifeste burlesque pour les formes en construction.
Joël Pommerat Marius
Ce spectacle, inspiré de l’œuvre de Marcel Pagnol, explore le thème de l’évasion. Certains des comédiens ont découvert le théâtre à la maison centrale d’Arles. Marius offre une occasion unique de découvrir une dimension peu connue mais cruciale de l’art de Joël Pommerat.