Roy Lichtenstein

Les peintures de Lichtenstein accrochent l'oeil parce qu'elles sont composées d'importants blocs de couleur, plus grands que nature, de lignes, de rayures et de pointillé. Lichtenstein relègue au second plan les questions universelles de l'esthétisme, de l'influence, de la politique et de la valeur culturelle de l'art. L'intérêt de son oeuvre réside avant tout dans le fait qu'il modifie la nature même de ces concepts et des liens qui les unissent en faisant une entorse aux règles établies pour créer de brillantes oeuvres d'art, quelquefois contradictoires, quelquefois pleines d'humour avec quelque chose de différent de ce que nous croyons voir initialement. L'état d'esprit de l'artiste, réflexif - Pop et au delà du Pop - nous laisse pourtant une latitude absolue. Les oeuvres exposées ici parlent d'elles-mêmes ; elles sont destinées en outre à nous en dire plus long sur la façon dont nous considérons l'art, dont nous y pensons, sur ce dont nous nous souvenons, sur ce qu'il est convenu d'appeler l'avant-garde et sur notre vision de ce concept difficilement définissable qu'est le style. Les intuitions de Lichtenstein conditionnent l'ensemble de ses décisions. Nous avons ici le loisir d'évaluer la pertinence (ainsi que la touchante impertinence et le caractère subversif) de son oeuvre volumineuse.Le premier essai qui suit est l'oeuvre de Jack Cowart, le conservateur qui a organisé cette exposition. Il nous en fournit un aperçu général et précise certaines de ses caractéristiques essentielles.Le second essai du critique d'art et poète Carter Ratcliff aborde l'oeuvre de Lichtenstein dans le contexte de la Modern New York School. Il suggère avant tout que les attitudes créatrices de l'artiste qui commencèrent à s'imposer dans les années soixante ont aujourd'hui sur nous une influence marquante.
Traduction d'après les textes du dépliant Roy Lichtenstein 1970-1980