Philippe Quesne
La Mélancolie des dragons
© La Mélancolie des dragons, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
© La Mélancolie des dragons, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
© La Mélancolie des dragons, Philippe Quesne © Martin Argyroglo ©
Conception, mise en scène et scénographie, Philippe Quesne
Interprètes, Isabelle Angotti, Rodolphe Auté, Cyril Gomez-Mathieu, Jean-Charles Dumay, Sébastien Jacobs, Victor Lenoble, Émilien Tessier, Gaëtan Vourc’h
Production Vivarium Studio
Coproduction Wiener Festwochen (Vienne) ; HAU Hebbel am Ufer (Berlin) ; La rose des vents – scène nationale de Lille Métropole à Villeneuve-d’Ascq ; Centre drama-tique national de Besançon ; La Ménagerie de verre (Paris) ; Le Forum scène conventionnée de Blanc-Mesnil ; Le Carré des Jalles ; Festival Perspectives (Sarrebruck)
Avec le soutien de la Région Île-de-France, Parc de la Villette, Centre National du Théâtre
Spectacle créé en mai 2008, au Wiener Festwochen (Autriche)
Production de la reprise (2015) Nanterre-Amandiers, CDN
Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) et le Festival d’Automne à Paris présentent ce spectacle en coréalisation.
Mettant en scène des anti-héros d’une tendresse désarmante, Philippe Quesne donne à voir dans La Mélancolie des dragons, un théâtre où les ficelles du spectacle sont démontées au fur et à mesure que la représentation s’élabore. Un discours de la méthode aussi drôle que délicat.
Un groupe de hard rockers chevelus, en panne dans un paysage enneigé, présentent à leur unique invitée Isabelle, passée là par hasard, leur projet de parc d’attractions idéal, où leurs inventions, aussi fulgurantes que décalées, font naître le merveilleux. Si ce spectacle créé en 2008 a fait le tour du monde, c’est que sous son résumé simple, se déploie un véritable questionnement sur l’art. L’effet de théâtre, aussi brut que dérisoire, est le support même de la douce poésie de Philippe Quesne, la dose de folie supplémentaire qui permet de faire décoller le réel. Les expérimentations modestes de ces chevaliers troubadours, ne visent pas à épater la galerie, mais au contraire à créer une communauté bienveillante autour d’œuvres fragiles et temporaires. Loin de tout angélisme, cette pièce fondatrice est traversée par une inquiétude sourde et entre en résonance avec l’état d’un monde que ces anti-héros, ne comprennent pas toujours même s’ils en maîtrisent les technologies. Un théâtre qui célèbre l’inventivité et les pratiques des doux rêveurs, capables d’échafauder des mondes à partir de peu.
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