Anne Teresa De Keersmaeker

Sur scène, cinq femmes, trois hommes et deux musiciens. Achterland (1990) tient une place décisive dans le parcours d’Anne Teresa De Keersmaeker : c’est le premier de ses essais pour une plus grande implication des musiciens dans la dynamique scénique – une approche qu’elle développera abondamment par la suite. Les compositions interprétées live exigent une maîtrise virtuose de l’instrument, une précision qui se reflète dans les phrases gestuelles rigoureusement composées par la chorégraphe. La combinaison insolite des études pour piano de György Ligeti et des sonates pour violon d’Eugène Ysaÿe ont mené De Keersmaeker et ses danseurs vers une écriture chorégraphique paradoxale, un composé délicat d’élans virtuoses et de décélérations. Avec Achterland, c’était la première fois, par ailleurs, que la chorégraphe concevait une partition à forte tonalité masculine, trois danseurs rejoignant une compagnie jusque là amplement dominée par les femmes. Minimalisme et féminité, les mots de passe d’autrefois, se transformaient lentement, pour aller vers un no man’s land radical où l’on se joue des frontières en brouillant les signes.