DV8
JOHN
© © Kris Rozental
Conception et direction, Lloyd Newson
Collaboration artistique, Hannes Langolf
Assistant mise en scène, directeur de la compagnie, David Grewcock
Chorégraphie, Lloyd Newson et les danseurs
Avec Lee Boggess, Gabriel Castillo, Ian Garside, Ermira Goro, Garth Johnson, Hannes Langolf, Sean Marcs, Vivien Wood, Andi Xhuma // Scénographie et costumes, Anna Fleischle
Lumière, Richard Godin
Son, Gareth Fry
Coproduction Théâtre National de Grande-Bretagne ; Biennale de la Danse (Lyon) ; La Villette-Paris ; Théâtre de la Ville-Paris ; Festival d’Automne à Paris ; Dansens Hus Stockholm ; Dansens Hus Oslo ; DV8 Physical Theatre // Avec le soutien du Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; le lieu unique, Nantes // Coréalisation Théâtre de la Ville-Paris ; La Villette-Paris ; Festival d’Automne à Paris
Spectacle créé le 5 août 2014 au Festival ImPulsTanz (Vienne)
En partenariat avec France Culture
En anglais, DV8 se lit deviate, c’est-à-dire : « dévier ». Dévier de la norme, c’est ce que fait très tôt John, le personnage de la pièce. Enfance chaotique dans les quartiers populaires du nord de l’Angleterre, drogue, délinquance, prison : sa vie défile sur scène comme un roman sombrement ordinaire. Pour le trouver, Lloyd Newson, lui-même fils d’ouvrier, a réalisé pas moins de cinquante entretiens avec des hommes venus lui parler de sexe, d’amour et, indirectement, de leurs fêlures.
Franc-tireur à la frontière entre danse et théâtre, Lloyd Newson s’est forgé une place à part au Royaume-Uni et sur la scène internationale. Depuis To Be Straight With You (2007), autour de la tolérance, et Can We Talk About This? (2011), qui s’attaquait sans fard à la question de l’Islam radical, l’ancien étudiant en sociologie et psychologie, qui préfère depuis toujours au formalisme un travail documentaire minutieux, manie l’entretien comme matériau central. JOHN, la dernière pièce du triptyque, passe du général au particulier, et pose la question du sens à trouver dans le parcours d’un seul homme.
De mots en mouvements, Lloyd Newson tisse pour l’occasion un portrait au plus près du réel. Ses interprètes, acteurs autant que danseurs, s’approprient l’intonation, la gestuelle de personnages bien vivants, et les font dialoguer avec une danse en quête de signification. Théâtre hybride ou docufiction pour la scène, JOHN rend à son anti-héros une voix humaine, trop humaine, à la fois âpre et poignante, qui résonne dans toute sa véracité.
Dans le même lieu
Sorour Darabi, DEEPDAWN Mille et Une Nuits
Le chorégraphe iranien Sorour Darabi, résidant en France depuis 2013, dévoile son premier opéra, une performance déambulatoire qui donne la place aux voix marginalisées par les anciens mythes. Une pièce créée par et pour des corps engagés.
Carolina Bianchi, Cara de Cavalo Trilogie Cadela Força I Chapitre I – A Noiva e o Boa Noite Cinderela
Comme dans une descente aux enfers, Carolina Bianchi expose l’horreur inexprimable des violences sexistes, en plongeant dans un espace entre-deux où la mémoire est trouble. En mettant son corps en jeu, elle s’ancre dans l’histoire de la performance féministe, avec un regard critique, sur les pas de l’artiste Pippa Bacca.
Theo Mercier Skinless
Bâti sur un paysage de détritus, Skinless est un éden désenchanté mis en scène par le plasticien Théo Mercier. Dans ce panorama de la fin du monde aux dimensions XXL, un couple hors normes s’aime et se déchire sous la surveillance d’un tragique observateur.
Romeo Castellucci, Esa-Pekka Salonen, Gustav Mahler Symphonie No. 2 “Résurrection”
Mise en espace par Romeo Castellucci, la symphonie Résurrection de Gustav Mahler semble prendre toute sa grandeur tragique. Pour magnifier cette œuvre monumentale dirigée d’une main de maître par Esa-Pekka Salonen, le metteur en scène italien nous offre un funèbre « chant de la terre » dont on ne ressort pas indemne.
Marlene Monteiro Freitas, Ballet de l’Opéra de Lyon Canine Jaunâtre 3
Deux ans après le Portrait qui lui a été consacré au Festival d’Automne, Marlene Monteiro Freitas pirate le match : munis d’un unique dossard n°3, vingt-cinq virtuoses dérèglent le score, se mesurent au grotesque et plient le game. L’excentrique chorégraphe transmet au Ballet de l’Opéra de Lyon cette joute des temps hybrides, fresque carnavalesque où l’humain, l’animal et la machine tendent à se confondre.