Échelle Humaine Jonathan Burrows et Matteo Fargion
Both Sitting DuetRewriting
© Jonathan Burrows et Matteo Fargion © Urška Boljkovac
Dans le cadre du festival Échelle Humaine à Lafayette Anticipations avec le Festival d'Automne à Paris.
Le chorégraphe Jonathan Burrows et le compositeur Matteo Fargion collaborent depuis plus de 30 ans, et leur corpus de duos continue à tourner dans le monde entier. Leur démarche ne se laisse pas aisément circonscrire, alliant la rigueur intellectuelle à un humour inattendu, mais elle trouve ses racines dans un amour commun de la musique classique, qu'ils confrontent à une approche de la performance à la fois ouverte au public, anarchique et joyeuse.
À l’occasion d’Echelle Humaine, les deux artistes présenteront leur tout premier duo, Both Sitting Duet (2002) et l'un de leurs plus récents Rewriting (2021). Both Sitting Duet est une traduction en gestes de la pièce pour violon et piano For John Cage de Morton Feldman, qu’ils ont présentée plus de 400 fois dans le monde. Rewriting est une danse sur table à la rythmique complexe pour 108 cartes. Chaque carte est le support d'une pensée écrite, qui alimente en simultané un flux de conscience parlé, le tout mis en musique pour un clavier Casio.
Dans le même lieu
Rabih Mroué Make Me Stop Smoking
L’idée des « conférences non académiques » de Rabih Mroué est de détourner le principe de la conférence, en en imitant le dispositif, dans une perspective de performance. Il ne s’agit pas de traiter avec dérision son principe, mais plutôt d’exploiter le pouvoir de l’exercice en tant qu’adresse publique, en y opérant un glissement qui préserve à dessein son ambiguïté, passant de la présentation à la représentation, du réel à l’imaginaire. L’illusion est troublante, le ton est neutre, l’expertise semble avérée, les documents à l’appui du discours suggèrent l’authenticité : c’est le but du jeu, tour à tour malicieux, émouvant et intellectuellement stimulant.
Dalila Belaza Figures (version performative)
Avec Figures, Dalila Belaza enquête sur la possibilité d’un rite universel, en inventant une danse traditionnelle imaginaire « sans origine ni territoire » qui relie le présent à l’éternité. Une force qui prend possession du corps, en écho à un patrimoine dont chacun est chargé, souvent inconsciemment.
Rabih Mroué The Inhabitants of Images
L’idée des « conférences non académiques » de Rabih Mroué est de détourner le principe de la conférence, en en imitant le dispositif, dans une perspective de performance. Il ne s’agit pas de traiter avec dérision son principe, mais plutôt d’exploiter le pouvoir de l’exercice en tant qu’adresse publique, en y opérant un glissement qui préserve à dessein son ambiguïté, passant de la présentation à la représentation, du réel à l’imaginaire. L’illusion est troublante, le ton est neutre, l’expertise semble avérée, les documents à l’appui du discours suggèrent l’authenticité : c’est le but du jeu, tour à tour malicieux, émouvant et intel-lectuellement stimulant.
Rabih Mroué Sand in the Eyes
L’idée des « conférences non académiques » de Rabih Mroué est de détourner le principe de la conférence, en en imitant le dispositif, dans une perspective de performance. Il ne s’agit pas de traiter avec dérision son principe, mais plutôt d’exploiter le pouvoir de l’exercice en tant qu’adresse publique, en y opérant un glissement qui préserve à dessein son ambiguïté, passant de la présentation à la représentation, du réel à l’imaginaire. L’illusion est troublante, le ton est neutre, l’expertise semble avérée, les documents à l’appui du discours suggèrent l’authenticité : c’est le but du jeu, tour à tour malicieux, émouvant et intellectuellement stimulant.